Primer filme del áspero director austriaco Michael Haneke que llega a cines chilenos desde “La profesora de piano” (2001), “La cinta blanca” cuenta, en un blanco y negro que hace pensar en el cine de Dreyer y con una reconstrucción de época admirable, los 12 meses previos al estallido de la Primera Guerra Mundial a través del prisma de lo que parece un amigable pueblito del norte de Alemania. Por cierto, las apariencias engañan.

BREVE HISTORIA DEL CINE CHILENO
Desde sus inicios hasta nuestros días
Jacqueline Mouesca / Carlos Orellana
LOM, 2010, 60 páginas

POR RENÉ NARANJO
Son contados los libros que toman seriamente el cine chileno como objeto de estudio y análisis, y no abundan tampoco los escritos que, al menos en papel impreso, revisan su evolución artística y estilística. Si se hiciera un escrutinio, probablemente el texto más feliz siga siendo la “Re-visión del cine chileno”, de Alicia Vega (que editado en 1979, en plena dictadura, se instaló como obligada referencia). Ya en democracia, sobresalen los dos volúmenes del crítico Ascanio Cavallo dedicados al cine de la transición y al Nuevo Cine de los años 60. Continúa leyendo ›

LA VIDA DE LOS PECES
Dirección: Matías Bize
Chile, 2010

POR RENÉ NARANJO
El cuarto largometraje del chileno Matías Bize es la confirmación de un hecho: A los 30 años de edad, Bize es un director de cine con sello de autor, capaz de crear un universo que le pertenece sólo a él, que corre riesgos y del cual sabe extraer admirables lecturas. Como suele ocurrir en cineastas de la talla de Kurosawa o Ruiz, el fantasma es el gran personaje que se apodera de la película y el gran tema que la recorre. Bize sitúa toda la acción de “La vida de los peces” en una casa de dos pisos en Santiago de Chile. Allí se lleva a cabo una fiesta que, a los ojos del protagonista, Andrés (Santiago Cabrera), quien se fue a vivir hace 10 años a Alemania, tiene más bien un aura mortuoria. Continúa leyendo ›

POR RENÉ NARANJO
Dennis Hopper, fallecido el sábado pasado de un cáncer cuando acababa de cumplir 74 años, se toma fotos con una cámara Polaroid acostado en una mesa de billar. Arriba de su rostro, brilla fluorescente un gran anuncio tridimensional de Ginger Ale. En una grabadora, registra las siguientes palabras: “No hay nada que temer salvo el miedo mismo”. Continúa leyendo ›

LA ESMERALDA1879
Dirección: Elías Llanos
Chile, 2010.

POR RENÉ NARANJO
No hay parangón en la historia del cine chileno para el desafío que se impuso el debutante director chileno Elías Llanos cuando acometió, hace cinco años, el proyecto de realizar “La Esmeralda 1879”. Nunca nuestra cinematografía había ido tan lejos en el propósito de reconstruir un episodio de la historia de Chile con total fidelidad a los hechos. Jamás, tampoco, en los más de cien años de quehacer fílmico, una cinta nacional había costado tanto dinero (su realizador habla de un total superior a los 10 milones de dólares) y había significado tal despliegue de ingeniería pesada. Continúa leyendo ›

“Te creís la más linda…”
Director: Ché Sandoval
Chile, 2010

POR RENÉ NARANJO
El primer estreno chileno del año es una buena sorpresa. “Te creís la más linda, pero erís la más puta” tiene toda la frescura, audacia y carga generacional que se espera de una ópera prima. Posee un definido sello autoral y una apuesta formal por la que se juega de punta a cabo. Y es también la confirmación de que la Escuela de Cine de Chile, de donde egresó su director José Manuel “Ché” Sandoval, es el auténtico crisol en el que se forjan las camadas más valiosas del cine chileno. Continúa leyendo ›

MILLENIUM
(Los hombres que no amaban a las mujeres)
Director: Niels Arden
Suecia, 2010

POR RENÉ NARANJO
El periodista y reportero de guerra sueco Stieg Larsson (fallecido en 2004, a los 50 años de edad, de un ataque al corazón) fue un hombre comprometido en la lucha contra la extrema derecha, la discriminación y las causas xenófobas. Reconocido hoy mundialmente como el autor de la célebre exitosa trilogía literaria “Los hombres que no amaban a las mujeres”, Larsson murió justo antes de que se editara el primer tomo de esta obra. Continúa leyendo ›

LA ISLA SINIESTRA
Director: Martin Scorsese
EE.UU., 2010

POR RENÉ NARANJO S.
Es difícil que alguien que trabaje en la industria del cine haya visto más películas que Martin Scorsese. El director neoyorquino se instala, desde hace más de tres décadas, a revisar cuatro películas por día, y es capaz de memorizar hasta los detalles más insignificantes de cada una. En los últimos años, ha realizado dos estupendos documentales de recopilación cinematográfica (uno dedicado al cine clásico estadounidense y otro al esplendor del cine italiano) y, más que eso, sus filmes se han convertido en intrincados viajes en los que se siente la presencia de los grandes clásicos en practicamente la totalidad de sus planos. Continúa leyendo ›

POR RENÉ NARANJO
Por esas cosas de la figuración mediática, esta película que le dio al Perú su primera nominación al Oscar, quedó algo opacada por el brillo de “El secreto de sus ojos”, la película argentina de Juan José Campanella que finalmente ganó la estatuilla de Hollywood. Pero ahora, a un mes de la premiación de la Academia, es tiempo de darle a “La teta asustada”, de Claudia Llosa, la importancia que se merece. Continúa leyendo ›

POR RENÉ NARANJO
El terremoto del 27 de febrero desordenó los estrenos de cine. Para ponernos al día, aquí revisamos cuatro de los estrenos recientes.
El Oscar a la Mejor Actriz que le dio la Academia de Hollywood a Sandra Bullock figura, con seguridad, entre las estatuillas recientes más inesperadas. No hablamos desde el punto de vista comercial, porque la película que le sirvió de vehículo triunfal a la Bullock, “Un sueño posible” (The blind side), recaudó más de 250 millones de dólares en EE. UU., sino de su discutible calidad fílmica y de un trabajo actoral de Sandra bien discreto en matices y emociones. “Un sueño posible” es una cinta sin mayores perfiles, roma como piedra pómez, que, en su búsqueda por retratar el generoso corazón de una familia blanca de clase acomodada, se juega por esas buenas intenciones que conducen directamente al infierno. Continúa leyendo ›

POR RENÉ NARANJO
El 23 de marzo, Akira Kurosawa cumplió 100 años. Se editaron libros en su memoria, se analizarón su obra en cinematecas y aulas, y en Santiago de Chile, el Centro de Estudios Públicos, CEP, dejó de lado las encuestas y hizo un ciclo exhibiendo tres de sus películas. Es la hora de este cineasta inimitable, que puso a Japón en el mapa del cine universal y que inspiró a toda una generación del cine estadounidense, de Coppola a George Lucas, de Eastwood a Spielberg. Continúa leyendo ›

POR RENÉ NARANJO

Había prejuicio contra este “Sherlock Holmes”, y no era para menos cuando se sabía que el más admirado detective de la Inglaterra victoriana iba a ser moldeado por las manos del megaproductor Joel Silver (las sagas “Arma mortal” y “The Matrix”) y del director con menos prestigio autoral de todo el reino, Guy Ritchie. Vapuleado por la mayoría de sus películas anteriores y más conocido por ser el ex marido de Madonna (quien también lo ninguneó a nivel profesional), Ritchie parecía el menos idóneo de los cineastas para poner en escena una nueva aventura de Holmes y su fiel amigo Watson. Para completar los temores previos, el rol del flemático Sherlock era entregado a Robert Downey Jr, actor profundamente neoyorquino y muy alejado del arquetipo físico que Arthur Conan Doyle describe en sus novelas de fines del siglo XIX. Continúa leyendo ›

POR RENÉ NARANJO

En Argentina, fue la película del 2009. Éxito rotundo de público, con casi 2,5 millones de espectadores, “El secreto de tus ojos” fue seleccionada por la nación trasandina para representarla en la pugna por el Oscar a la Película Extranjera. Cuando un filme logra estos niveles de comunicación con los espectadores de un país sudamericano, el interés por verlo se acrecienta. Se trata de ver no sólo su calidad cinematográfica, sino (tal como sucedió en Chile con “Machuca”), comprender en qué parte le hace clic al inconsciente de sus compatriotas.

Ver este nuevo largometraje del consagrado director Juan José Campanella (“El hijo de la novia”, “Luna de Avellaneda”) es ser testigo de una película que se equilibra entre el triller y la historia de amor, pero que en realidad habla de la historia reciente de Argentina. Por ello la acción transcurre entre 1974 y 1999, y entre el pequeño pueblo de Chivilco y la gran capital bonaerense, y se sitúa en los laberínticos recovecos de los tribunales de justicia. Continúa leyendo ›