Primer filme del áspero director austriaco Michael Haneke que llega a cines chilenos desde “La profesora de piano” (2001), “La cinta blanca” cuenta, en un blanco y negro que hace pensar en el cine de Dreyer y con una reconstrucción de época admirable, los 12 meses previos al estallido de la Primera Guerra Mundial a través del prisma de lo que parece un amigable pueblito del norte de Alemania. Por cierto, las apariencias engañan.

POR RENÉ NARANJO
Dennis Hopper, fallecido el sábado pasado de un cáncer cuando acababa de cumplir 74 años, se toma fotos con una cámara Polaroid acostado en una mesa de billar. Arriba de su rostro, brilla fluorescente un gran anuncio tridimensional de Ginger Ale. En una grabadora, registra las siguientes palabras: “No hay nada que temer salvo el miedo mismo”. Continúa leyendo ›

Hoy, a los 74 años,murió víctima de un cáncer a la próstata Dennis Hopper, prolífico actor norteamericano que se ganó la inmortalidad en películas como Easy Rider, Apocalypsis Now o Terciopelo azul, donde lo vemos a continuación en una inquietante escena junto a Isabella Rosellini

Esta crítica contiene información sobre el desenlace de la película. Así que si no quiere saberlo, no la lea.

Por Juan Pablo Barros
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En algún sentido, debe requerir de audacia convertir a la Alicia de Lewis Carroll en “Las Crónicas de Narnia” de C.S. Lewis. Eso es lo que ha hecho Tim Burton, reinterpretándo a la niña bajo el clásico tema de la iniciación del héroe: que necesita salir al mundo, crecer, realizar hazañas y vencer al mal. En este caso, literalmente Alicia debe cortarle la cabeza a un dragón. Y mientras degüella al monstruo, por supuesto, se desarrolla la consabida batalla campal entre buenos y malos.

Es cierto, la nueva trama se basa en la historia más vieja del mundo. En ella resuena la lucha de Horus contra Seth, la vida de Cristo, la Canción de Roldán, “La Historia Sin Fin”, la explosión de la Estrella de la Muerte y la misión de Frodo. Pero en este giro hay algo mucho más inquietante y, porque no decirlo, conservador Continúa leyendo ›

En plena fiebre pre mundialera, Valparaíso se convertirá en el escenario del foro “Fútbol y cine”, que se llevará a cabo entre el 17 y el 20 de mayo, siempre a las 15.00 horas, en el auditorio del DuocUC de Valparaíso (Avda. Brasil 2021, esquina Rodríguez).
La actividad tiene como finalidad que tanto estudiantes como público en general aprecien algunas películas de ficción y documental relacionadas con el balompié, para después iniciar un debate libre sobre estas dos pasiones. Todo en forma totalmente gratuita.
El evento comenzará el lunes 17 de mayo con el largometraje de ficción húngaro “Match en el infierno”. La cinta de 1962 dirigida por Zoltan Fabri, cuenta la historia original de un grupo de Nazis que buscando una forma de entretenerse, descubren en un campo de prisioneros a un crack del fútbol húngaro y Continúa leyendo ›

“Te creís la más linda…”
Director: Ché Sandoval
Chile, 2010

POR RENÉ NARANJO
El primer estreno chileno del año es una buena sorpresa. “Te creís la más linda, pero erís la más puta” tiene toda la frescura, audacia y carga generacional que se espera de una ópera prima. Posee un definido sello autoral y una apuesta formal por la que se juega de punta a cabo. Y es también la confirmación de que la Escuela de Cine de Chile, de donde egresó su director José Manuel “Ché” Sandoval, es el auténtico crisol en el que se forjan las camadas más valiosas del cine chileno. Continúa leyendo ›

MILLENIUM
(Los hombres que no amaban a las mujeres)
Director: Niels Arden
Suecia, 2010

POR RENÉ NARANJO
El periodista y reportero de guerra sueco Stieg Larsson (fallecido en 2004, a los 50 años de edad, de un ataque al corazón) fue un hombre comprometido en la lucha contra la extrema derecha, la discriminación y las causas xenófobas. Reconocido hoy mundialmente como el autor de la célebre exitosa trilogía literaria “Los hombres que no amaban a las mujeres”, Larsson murió justo antes de que se editara el primer tomo de esta obra. Continúa leyendo ›

Tenemos entradas gratis para “Te creí la más linda…”, la opera prima del joven Che Sandoval precedida de muy buenas criticas dentro y fuera de Chile. Sólo tienes que llamar al 6339584, dejas tu nombre y luego pasas a buscar la tuya a Merced 280 piso 7, entre las 9 y las 18 horas. ¿Más información? Continúa leyendo ›

LA ISLA SINIESTRA
Director: Martin Scorsese
EE.UU., 2010

POR RENÉ NARANJO S.
Es difícil que alguien que trabaje en la industria del cine haya visto más películas que Martin Scorsese. El director neoyorquino se instala, desde hace más de tres décadas, a revisar cuatro películas por día, y es capaz de memorizar hasta los detalles más insignificantes de cada una. En los últimos años, ha realizado dos estupendos documentales de recopilación cinematográfica (uno dedicado al cine clásico estadounidense y otro al esplendor del cine italiano) y, más que eso, sus filmes se han convertido en intrincados viajes en los que se siente la presencia de los grandes clásicos en practicamente la totalidad de sus planos. Continúa leyendo ›

POR RENÉ NARANJO
Por esas cosas de la figuración mediática, esta película que le dio al Perú su primera nominación al Oscar, quedó algo opacada por el brillo de “El secreto de sus ojos”, la película argentina de Juan José Campanella que finalmente ganó la estatuilla de Hollywood. Pero ahora, a un mes de la premiación de la Academia, es tiempo de darle a “La teta asustada”, de Claudia Llosa, la importancia que se merece. Continúa leyendo ›

POR RENÉ NARANJO
El terremoto del 27 de febrero desordenó los estrenos de cine. Para ponernos al día, aquí revisamos cuatro de los estrenos recientes.
El Oscar a la Mejor Actriz que le dio la Academia de Hollywood a Sandra Bullock figura, con seguridad, entre las estatuillas recientes más inesperadas. No hablamos desde el punto de vista comercial, porque la película que le sirvió de vehículo triunfal a la Bullock, “Un sueño posible” (The blind side), recaudó más de 250 millones de dólares en EE. UU., sino de su discutible calidad fílmica y de un trabajo actoral de Sandra bien discreto en matices y emociones. “Un sueño posible” es una cinta sin mayores perfiles, roma como piedra pómez, que, en su búsqueda por retratar el generoso corazón de una familia blanca de clase acomodada, se juega por esas buenas intenciones que conducen directamente al infierno. Continúa leyendo ›

POR RENÉ NARANJO
El 23 de marzo, Akira Kurosawa cumplió 100 años. Se editaron libros en su memoria, se analizarón su obra en cinematecas y aulas, y en Santiago de Chile, el Centro de Estudios Públicos, CEP, dejó de lado las encuestas y hizo un ciclo exhibiendo tres de sus películas. Es la hora de este cineasta inimitable, que puso a Japón en el mapa del cine universal y que inspiró a toda una generación del cine estadounidense, de Coppola a George Lucas, de Eastwood a Spielberg. Continúa leyendo ›

POR RENÉ NARANJO

Había prejuicio contra este “Sherlock Holmes”, y no era para menos cuando se sabía que el más admirado detective de la Inglaterra victoriana iba a ser moldeado por las manos del megaproductor Joel Silver (las sagas “Arma mortal” y “The Matrix”) y del director con menos prestigio autoral de todo el reino, Guy Ritchie. Vapuleado por la mayoría de sus películas anteriores y más conocido por ser el ex marido de Madonna (quien también lo ninguneó a nivel profesional), Ritchie parecía el menos idóneo de los cineastas para poner en escena una nueva aventura de Holmes y su fiel amigo Watson. Para completar los temores previos, el rol del flemático Sherlock era entregado a Robert Downey Jr, actor profundamente neoyorquino y muy alejado del arquetipo físico que Arthur Conan Doyle describe en sus novelas de fines del siglo XIX. Continúa leyendo ›