ÉRAMOS UNOS NIÑOS
Patti Smith
Lumen, 2010, 294 páginas.
Conocidísima por su primer álbum “Horses”, por la canción “Gloria” y, sobre todo, por su éxito “Because the night”, escrita en colaboración con el sumamente norteamericano Bruce Springsteen, Patti Smith, compositora y poeta también sumamente norteamericana, paladín de la subversión punk dentro del rock de la década de los [...]
Y la guarde en su Santo Reino. A ella y a sus bailarines que se suben al escenario del Teatro Caupolicán vestidos como romanos sadomasoquistas, con cadenas y casco para bailar ¡Qué te pasa!
Que Dios la bendiga porque es cristiana, porque se agarró a un mino menor (Rodrigo Espinoza) cuando todavía no era moda y [...]
* Escucha parte del disco incógnito. Sólo se vendió por teléfono, por temor a que “los comunistas” atacaran las disquerías.
THE CLINIC PRESS
Hace unos años, un “grupo de artistas marginados desde 1989″ se embarcó en la monumental tarea de demostrar que “el talento no es exclusividad de la gente de izquierda”. Aun la historia no da el veredicto de si lograron su objetivo, pero por lo menos esa fue la intención declarada a la prensa por Cesar Caamaño, uno de los compositores y productor principal de la obra. Continúa leyendo ›

CON LOS OJOS EN LA CALLE
Congreso
Nueva Música Latinoamericana, 2010
POR JUAN PABLO ABALO
En su último disco, “Con los ojos en la calle”, el longevo grupo chileno Congreso corona cuatro décadas de existencia y de paso da muestra evidente y concisa de ser dueño de una creatividad fresca y autosuficiente, admirablemente resistente al tiempo, considerando que los 40 años que llevan trabajando juntos (cambios más, cambios menos), no son fáciles de mantener -en buen punto- para nadie, menos aún cuando, como sucede con un grupo musical, la tolerancia se pone a prueba bajo la convergencia de creatividades, ideas y convicciones, todo lo cual puede rápidamente transformarse en un infierno. Sabia dinámica la de Congreso, de la que sólo sus integrantes sabrán el secreto. Continúa leyendo ›
POR PATRICIO FERNÁNDEZ • FOTO: ALEJANDRO OLIVARES
Hace un par de semanas, el bar-restaurante Liguria de Manuel Montt cerró sus puertas al público y se convirtió en un estudio de grabación. Ante un grupo de amigos, Carlos Cabezas, ex líder de Los Electrodomésticos, junto a 9 músicos, grabó un disco de boleros: “Has sabido sufrir”. Marcelo Cicali, dueño del bar y apasionado seguidor del género, fue el más entusiasta impulsor del proyecto. El sello bajo el cual saldrá editado aún no tiene nombre. Una noche, que se alargó más de lo presupuestado, conversamos con ambos acerca de esta música “cebolla”, sus reminiscencias, y la vida en general. Continúa leyendo ›
POR MACARENA GALLO • FOTO: ALEJANDRO OLIVARES
Manns encuentra una “estupidez” El Guerrillero del Amor y no le gusta la versión rockera de su canción “El cautivo de Til Til” que usaron para musicalizar la teleserie. Tras siete años de silencio, el escritor y cantautor saca nuevo disco y, acá, habla de su pasado como dependiente de una farmacia, de la odiosidad que le tiene Camilo Marks, de su rol en el FPMR y de literatura chilena. Continúa leyendo ›
“Fue un ataque inhumano por parte de los militares israelíes… La orquesta pide inequívocamente el fin del bloqueo de las ayudas humanitarias en Gaza y se distancia de esta acción y de acciones similares por parte del gobierno de Israel”
DANIEL BAREMBOIM
Músico argentino israelí; director de la orquesta West-Eastern Divan, integrada por israelíes, palestinos y árabes.
THE CLINIC
Los músicos que han trabajado en el Festival de Viña con Horacio Saavedra se le están tirando encima con todo. A una carta recibida por la SCD -donde el director de orquesta es consejero- haciendo denuncias en su contra (que ya publicamos), ahora se suman nuevos denunciantes que hablan de malos tratos y chanchadas de plata de parte de Saavedra.
El saxofonista Marco Aldana trabajó más de 20 años con Saavedra -en el festival, Viva el Lunes, Noche de Ronda y otros- y lleva años denunciándolo. En 2006 habló en off con SQP al respecto, pero salió pillado y se quedó sin pega. Hoy hace clases en universidades, en la Escuela Moderna de Música y en su propia academia y desde allí, respalda al músico Andrés Perez, quien envió la carta a la SCD, y dispara: Continúa leyendo ›
La siguiente carta ha sido enviada a los medios por el saxofonista Andrés Pérez Muñoz, “en representación de los músicos de la Orquesta del Festival de Viña”. Ella es parte de un movimiento de interpretes musicales que, con ramificaciones en diversos grupos de internet, quieren terminar con las “irregularidades” del conocido director, denunciando sus prácticas como intermediario con los canales y sus supuestos problemas con el fisco. Esta carta en particular, solicita que Saavedra sea expulsado de su puesto como consejero de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD). Continúa leyendo ›
POR MACARENA GALLO • FOTOS: ALEJANDRO OLIVARES
Es toda una enciclopedia del rock en Chile. Es la voz insigne de radio Futuro, que este mes cumple 21 años al aire. Hablamos con él sobre su actitud rockera, de su vida de fumador empedernido, de reggaetón, del grupo Facebook que lo propone como presidente y de por qué pronuncia mal el inglés adrede. “¿Por qué decir “Bob Dylan” y no “Bob Daylan” como se debe pronunciar?”, se defiende. Continúa leyendo ›
POR JUAN PABLO ABALO
“¿Por qué no recurrir a los modelos representativos que nos ofrecían Claude Monet, Cézanne, Toulouse-Lautrec? ¿Por qué no transportar musicalmente estos medios? Nada más sencillo”, escribió el compositor francés Erik Satie respecto de la mudanza de procedimientos de un arte a otro. Cuestionamientos como éste, ocurrencias de toda clase y las más variadas y originales ideas (registradas por Satie en pequeños cuadernillos de borrador que lo acompañaron a lo largo de su vida) recoge la excelente biografía sobre el músico publicada por Mary E. Davis y que ha llegado recientemente a Chile. Continúa leyendo ›

“Scratch my Back”
Peter Gabriel
2010.
POR JUAN PABLO ABALO
El pintor y compositor futurista italiano Luigi Russolo perseguía –en su tratado “El arte de los ruidos” (1913)– extender y reemplazar la gama tonal y tímbrica de los instrumentos y de la orquesta tradicional por novedosos sonidos reproducidos por medio de artefactos y mecanismos especiales. Casi cinco décadas después, y con resultados dispares, compositores como Stockhausen o John Cage buscaron generar estos y otros sonidos, además del ruido, desde la misma orquesta, todo lo cual liberó a ésta de la pesada carga histórica que traía consigo, Continúa leyendo ›