Tiempo Libre
16 de Febrero de 2026De las maquetas caseras a Lollapalooza 2026: Hesse Kassel cuenta su método, proceso creativo y mirada sobre la escena musical chilena
En conversación con The Clinic, Hesse Kassel desarma su propio método: el origen autodidacta, la disciplina casi de oficina detrás de La Brea y una idea que atraviesa toda su historia reciente: la intensidad no es solo una pose, es una práctica. Entre anécdotas mínimas —un saxo prestado, maquetas en Ableton, jornadas largas de ensayo— la banda habla también del momento actual de la música chilena, del regreso de una escena más rockera y de lo que significa tocar para públicos cada vez más grandes, con comentarios y expectativas a la vista.
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El vocalista de Hesse Kassel, Rennato Olivares, cuenta que, antes de tener una banda, todo partió con maquetas caseras y ensayo-error desde su casa: “me descargué el free trial… y ahí me puse a maquetar y hacer canciones”, recuerda sobre los primeros pasos armando ideas en Ableton.
De esas primeras maquetas en 2022, la banda ha cimentado un camino robusto en la escena nacional. En pocos años han logrado varios hitos, el próximo será la presentación de la banda en Lollapalooza 2026.
El origen de Hesse Kassel, también fue improvisado en lo que respecta a herramientas e instrumentos. En entrevista con The Clinic, el vocalista cuenta que “Mi tío me había prestado su saxofón, que es el que uso al día de hoy”, dice al recordar cómo entró el saxo en el proyecto y cómo fue moldeando el sonido desde lo disponible.
Cuando la banda habla de “método”, lo aterrizan en rutina y repetición- “Todos los domingos a las 08:00 hasta como las 17:00 de la tarde, ensayando, ensayando y ensayando”, resume Joaquín “Chapa” González, quien se hace cargo de los teclados, sobre una etapa en que el trabajo fue, sobre todo, insistencia.
En el capítulo disponible en Youtube también desarman cómo aparecen las letras y el ya característico spoken word, desde un proceso más de edición que de inspiración. “Sale de un menjunje de cosas que escribo… un párrafo entero que está después desmenuzado y seccionado en cada canción”, explican sobre la cocina textual de La Brea.
En paralelo, la banda hace una lectura del momento musical chileno sin convertirlo en “guerra de géneros”. “La industria chilena va hacia el trap”, plantean, para describir dónde está hoy el dinero y la atención, y por qué proyectos como el suyo crecen más desde la autogestión que desde un respaldo de la industria.
Sobre redes y comentarios, lo que aparece es una mezcla de atención y distancia emocional: “el que se enoja pierde”, dicen al explicar cómo intentan procesar críticas, comparaciones y ruido sin quedarse pegados en la pelea.
Pensando en el show de Lollapalooza 2026, adelantan que su presentación también tiene espacio para mover piezas: “una que otra gracia iremos a meter también”, comentan sobre lo que están preparando para el formato de escenarios grandes.
