1. La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick Con Beethoven como plato de fondo, todo pudo haber salido muy mal pero salió muy bien, pues pocos -muy pocos- directores serían capaces de tomar piezas tan archi conocidas y no cagarlas. Al contrario, Kubrick inmortalizó las composiciones clásicas y las llevó a un nuevo nivel, dejándolas en […]
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1. La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick
Con Beethoven como plato de fondo, todo pudo haber salido muy mal pero salió muy bien, pues pocos -muy pocos- directores serían capaces de tomar piezas tan archi conocidas y no cagarlas. Al contrario, Kubrick inmortalizó las composiciones clásicas y las llevó a un nuevo nivel, dejándolas en las vitrinas de la cultura pop para el resto de la historia. Además, el trabajo de Wendy Carlos musicalizando con sintetizadores otras tantas composiciones de la música clásica, hicieron de esta banda sonora probablemente una de las más notables de la historia del cine.
2. Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
Tarantino es un recopilador por excelencia. En esta banda sonora rescató del olvido musical el notabilísimo tema “Misirou” que muchos años más tarde samplearía (no con resultados ideales pero sí aceptables) el grupo gringo Black Eyes Peas con “Pump It”. Lo cierto es que el director estadounidense seleccionó la creme de la creme de la historia musical gringa: Chuck Berry con el twist más exquisito de la historia, un cover de Neil Diamond (Girl you’ll be a woman soon) y Son of a preacher man, cantada por Dusty Springfield, sólo son algunos de los tremendos hits de la banda sonora de Tiempos Violentos.
3. El Graduado, de Mike Nichols
La banda sonora de esta notable película fue compuesta por el dúo Simon & Garfunkel, íconos de la cultura hippie de los 60/70 en Estados Unidos. Con este discazo consiguieron dos Grammy.
4. Easy Rider, Dennis Hooper
Pocas películas tienen el honor de inmortalizar canciones. Si lo logran, definitivamente se anotan un poroto para pasar a la gran historia del cine mundial. Eso fue lo que logró Easy Rider, un homenaje a los piantes que se largaban de viaje por la carretera estadounidense, con “Born to be Wild” de Steppenwolf. Tan contagioso es el tema, que se ha ocupado hasta el aburrimiento en miles y miles de spots, campañas, actos o cualquier evento que lo merezca. Además, cuenta con la aparición de The Band, con “The Weight” y Jimi Hendrix, con “Axis: Bold as Love”.
5. Amelie, de Jean Pierre Jeunet
Yann Tiersen se hizo la fama mundial con la banda sonora de Amelie. Con su estilo minimalista, ultra melancólico y un poquito romanticón, logró conquistar a toda una juventud que en ese momento era el germen de la hipstería que vendría a conquistar las calles del mundo actualmente. Especialmente apto para estudiantes de arte y literatura ultra sensibles. Realmente hermoso.
6. Trainspotting, Danny Boyle
Al contrario de Réquiem por un Sueño, con Trainspotting te dan ganas de probar todas las drogas del mundo. Ese efecto tipo anfetamina está logrado en gran parte gracias a su música. Notables apariciones de Blondie con “Atomic” y el gran Iggy Pop con “Lust for Life”, ícono de la piantería mundial.
7. Forrest Gump, Robert Zemeckis
De alguna manera, la banda sonora de Forrest Gump es un camino junto a la historia estadounidense. La selección es verdaderamente ilustre: Elvis Presley (“Hound Dog”), Joan Baez (“Blowin’ in the wind de Bob Dylan), el mismo Dylan con “Rainy Day Women #12 & 35”, Aretha Franklin con “Respect”, Simon & Garfunkel con “Mrs. Robinson” de El Graduado, entre tantos otros. Si le gusta la música gringa, esta banda sonora es una imperdible.
8. Little Miss Sunshine, Jonathan Dayton y Valerie Faris
Una de las películas más lindas del último tiempo. Una simple road movie gringa, con todos los elementos necesarios para emocionar, tenía que tener grandes temas como parte de su BSO. Entre ellos destaca Devotchka, una banda con múltiples influencias étnicas, que consiguen una de las baladas más bellas del último tiempo, “How it ends”.
9. Ray Charles, de Taylor Hackford
Hacer una película sobre un músico siempre será difícil. Pregúntenle al director de “I Walk the Line”, la dispareja película biográfica de Johnny Cash. Pero Hackford lo consiguió de manera notable. Con una espectacular actuación de Jammie Foxx, Ray es una de las mejores películas de los años 2000. Y, la banda sonora, todos temas del gigante Ray Charles, contribuyeron mucho a su éxito. Sólo escuche y aprenda.
10. Réquiem for a Dream, de Darren Aronofsky
Esta sea probablemente una de las bandas sonoras más innovadoras del cine. Con un estilo tremendamente minimalista y dramático, Clint Manseel -con la interpretación de Kronos Quartet- logran darle a la película gran parte del carácter que la película tiene. No como en otros casos, Requiém sería realmente impensable sin la contribución de su banda sonora.
Bonus: Underground, de Emir Kusturica
No es de lo más conocido, pero la banda sonora de esta película, realizada por Goran Bregovic, supuso dar a conocer la música gitana de los balcanes al resto del mundo. Gracias a esta tremenda recopilación de grandes canciones populares del folclor gitano, Bregovic consiguió hacerse conocido en todo el mundo. Si no fuera por él, la Mano Ajena o la Banda Conmoción (ya extinta), que recogen de estas raíces musicales, probablemente nunca habrían visto la luz.
