Tomo Como Rey convierte “Me voy” de Julieta Venegas en cumbia-ska y anuncia nuevo disco “Chilengos”

Tomo Como Rey tomó una dirección mexicana como nuevo paso en su carrera. El grupo chileno lanzó “Me voy”, uno de los clásicos de Julieta Venegas, y transformó la melancolía y el desamor de la canción en una fiesta de cumbia-ska.

El tema es el primer adelanto de “Chilengos”, el próximo álbum de la banda chilena, con el que busca tender un puente musical entre Chile y México. El disco estará compuesto por 14 canciones y reunirá clásicos mexicanos que serán reversionados bajo el sonido festivo que caracteriza al grupo.

“Como dice Luis Miguel, ‘México en la piel’. Yo recuerdo de niño El Chavo, la música de Jorge Negrete, Vicente Fernández y, después, las teleseries, como Carrusel, de la que yo era fanático”, cuenta Rodrigo “Negro” Medel, vocalista de la banda para explicar la decisión de tender este puente entre paises.

Para comenzar este recorrido, la banda escogió “Me voy”, de Julieta Venegas, a quien consideran una figura especialmente vinculada con Chile.

“Decidimos partir con Julieta porque creo que es una de las más chilenas que existe en este álbum. ¿Por qué? Porque ella ha estado varias veces en el Festival de Viña, si no me equivoco, dos veces. Tuvo una relación con Chile mucho más importante que solamente ser un lugar donde ha tocado. Ella también tiene una relación emocional con nuestro país”, señala.

A eso, agrega su admiración por la trayectoria de la artista mexicana: “Creemos que, aparte, ella es una excelente compositora. Lleva no sé cuántos años de carrera, 30 por lo menos debe llevar, y ha hecho hit tras hit. Compone para otras personas también, es activista. Es una mujer íntegra que yo admiro mucho desde el punto de vista personal y su música es maravillosa”.

Con “Chilengos”, Tomo Como Rey busca rescatar el vínculo cultural y musical entre ambos países a partir de una selección de canciones que forman parte del imaginario mexicano. El álbum también marca el camino hacia los 25 años de trayectoria de la banda y nace de la estrecha relación que el grupo ha construido con México, donde ya ha realizado más de siete giras y alcanzado una importante popularidad.

La decisión de transformar canciones conocidas también implica enfrentarse a los límites que existen al momento de intervenir una obra ajena. Medel explica que, si bien una banda puede llevar una canción a su propio lenguaje musical, debe respetar la autoría y mantener elementos fundamentales de la composición original.

“Cuando uno hace una versión, un cover, está ocupando la obra de otra persona, la creación de otra persona. Es como una marca: finalmente, es una creación, un producto. Entonces, uno no puede llegar y decir: ‘Ahora lo he visto de esta forma’. Sin embargo, las leyes internacionales establecen que, si uno respeta la autoría, el tema —si no es una canción propia, obviamente— puede ser grabado. Si uno mantiene la letra y la melodía de la canción original, no es necesario pedir un permiso especial para poder grabarla” cuenta el vocalista.

El proyecto también contempla una estrategia de lanzamiento gradual, con nuevos sencillos que irán adelantando el álbum durante los próximos meses. “El desafío también es ir lanzando un tema por mes. Este tema sale ahora y, a fines de agosto o comienzos del otro mes, porque después entramos en modo 18 de septiembre y todos se olvidan y quieren que llegue el fin de semana. La idea es lanzar el siguiente single después, en octubre, noviembre, diciembre, y sacar ojalá seis o siete videos. Y ahí después soltar el álbum entero”, adelanta Medel.