Festival Teatro a Mil 2025 anuncia programación: tendrá 90 obras, homenaje al Teatro Ictus y un muñeco de mimbre gigante

El Festival Internacional Teatro a Mil anunció su programación para su 32° edición. La presentación tuvo lugar en el GAM, edificio que es sede oficial del festival, y se mostró el lema que será +Humanidad. En esta edición se busca explorar las profundas conexiones entre el arte y la experiencia humana

En total son más de 90 espectáculos de calle y sala, con compañías nacionales e internacionales provenientes de 27 países. El festival busca abrir una ventana al mundo de las artes escénicas con diferentes focos, esto a través de historias humanas y distintas realidades.

Carmen Romero, directora general del festival, destacó que esta versión 2025 tiene como foco principal “presentar a los creadores internacionales más solicitados por los festivales del mundo junto a una vasta cartelera de artes escénicas chilenas de primer nivel”. La directora resaltó la “programación de calle”, la cual serpa gratuita y que está pensada en “en familias completas, desde las infancias hasta las personas mayores, en el menos seis regiones del país”.

Del 3 al 26 de enero el Festival Internacional Teatro a Mil 2025 –presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida | BHP– desplegará su programación a lo largo del país, esperando llegar a más de 400 mil espectadores.

Durante todo octubre, las entradas para toda la programación pagada del festival estarán con descuentos del 40% y 30% en Ticketplus.cl hasta agotar el stock limitado de tickets disponibles, para luego seguir con descuentos especiales gracias al apoyo de Banco Estado como medio de pago oficial del festival.

Festival marcado por los homenajes

El Festival 2025 tendrá un espacio para los homenajes. Uno de ellos será al Teatro Ictus que cumple 70 años. En enero de 2025, tres obras de Teatro Ictus serán parte del festival: Vania. Escenas de la vida en el campo, dirigida por Rodrigo Pérez, que tendrá una función inaugural el 2 de enero, la noche previa al inicio del festival; Pedro Juan y Diego y Primavera con una esquina rota, obras emblemáticas de los años 80, que regresan bajo la dirección de Jesús Urqueta.

Este no será el único homenaje del festival, ya que también se celebrarán los 50 años de Teatro Imagen con La reina Isabel cantaba rancheras; los 30 años del estreno de Viaje al centro de la Tierra de Teatrocinema; los 30 años de Teatro Camino, que tendrá a su fundador, Héctor Noguera, como protagonista en Hamlet deambula en círculos, dirigida por Cristián Plana; los 25 años de Tryo Teatro Banda, que volverán a montar su primera obra, El invitado, de Juan Radrigán; y los 15 años de dos compañías dedicadas al teatro familiar: La Mona Ilustre, con Los peces no vuelan, y La Llave Maestra, que regresa con funciones de su obra Pareidolia.

La extensa presencia extranjera

En agosto se anunciaron los primeros espectáculos confirmados para la 32° edición, tres de ellos en el Teatro Municipal de Las Condes: Inferno, el éxito de taquilla de la cartelera argentina dirigida por Rafael Spregelburd; LAPIS LAZULI, una comedia hilarante del vanguardista griego Eurípedes Laskarides; y La Materia, una aplaudida pieza de flamenco de los Premios Nacional de Danza de España, Olga Pericet y Daniel Abreu.

Francia también tendrá un lugar destacado en el festival con dos obras: La vida secreta de los viejos, de Mohamed EL Khatib, divertida historia protagonizada por personas mayores de 70 años; y el emotivo pasacalle Mo y la cinta roja, bajo la dirección Benoît Mousserion, protagonizada por una enorme marioneta de mimbre de 7 metros de altura, que representa a Mo, un niño que llegará desde Francia para recorrer distintas comunas y ciudades del país y que de seguro nos dejará un recuerdo imborrable. 

De Alemania vuelve a festival Theater Titanick con KIPPUNKT, una obra callejera que nos habla sobre la crisis climática a través de una disparatada boda en medio de cumbres de hielo.

Desde Grecia se sumará una segunda obra, dirigida por la afamada Yolanda Markopoulou: White Dwarf, una pieza de Realidad Virtual que nos hace reflexionar acerca de los irrevocables daños que dejó la bomba atómica; y desde dos cunas de la Cultura Oriental llegan espectáculos que rescatan sus tradiciones la Ópera Wu de China y Story from Ramayana de MN Harikumar.

Desde Italia tendremos el regreso de la reconocida dramaturga Chiara Guidi, quien encantó al público chileno con Buchettino. Esta vez viene con una de sus obras más elogiadas, La Tierra de las lombrices donde vuelve a involucrar a niños y niñas en un taller de teatro abierto, en el que sus decisiones determinan el curso de la historia.  

Los exponentes locales

La montajes nacionales nacionales también tienen un importante espacio en el festival.

En Santiago se podrán ver funciones de: Un arcoíris negro de Los Contadores Auditores; Mónica 1984 de Teatro La Crisis; Robar madera dirigida por Imanol Ibarra; las obras de corte familiar Solo Solito de la Compañía Teatro Ocasión y La venada ciega de Hermosa Compañía, esta última actuada por personas sordas convirtiéndose en la primera de esas características en estar el festival.

En 2025 regresa Un caso aislado de Catalina Cerda, ganadora de la Muestra de Dramaturgia 2024; Vuela alto de María José Pizarro; Mi madre nada de Daniela Castollo; Fanáticos de Pepo Silva Urrea y Manuel Morgado; las obras de danza Ritoque Campo de Claudia Vicuña, Conversaciones con lo invisible de Carolina Cifras y Sumersión dirigida por Paulina Mellado. 

La parrilla se completa con las producciones y coproducciones de Teatro a Mil, que traen esperados estrenos como VACA de Guillermo Calderón, Estampida humana de compañía Bonobo, Sea of silence de la uruguaya Tamara Cubas que debutó hace unos meses en el Festival de Avignon, TE MANA HAKAÂRA: El poder que permanece de Alejandra Rojas y LIMINAL, lo nuevo Stephany Duarte que se exhibirá en el puerto de Valparaíso.

Vuelven a cartelera LIMPIA, dirigida por Alfredo Castro basada en la novela homónima de Alia Trabucco Zerán, Voyager de Marcelo Leonart y Nona Fernández, Navegar por el Neva, la emotiva nueva versión de la obra de Calderón de 2006 y seguirán recorriendo nuevos territorios los exitosos pasacalles Pachakuna: Guardianes de los Andes de La Patogallina y La Pichintún dirigida por Mariana Muñoz.

Representantes de Latinoamerica

Un contingente trasandino visita el festival en enero. Además de Inferno, regresa la dupla compuesta por Alejandro Moguillansky y Luciana Acuña, quienes vuelven con el entretenido montaje callejero Efectos Especiales, además Acuña estrenará su obra de danza Bailarinas incendiadas. Guillermo Cacace también se repite el plato, este año por partida doble, estará con obras sobre la familia, Ante, y el amor, Sería una pena que se marchitaran las plantas. 

Ave, un premiado monólogo de Mariana Bredow y Encuentramiento, una obra colectiva con artistas chilenos, son las propuestas que vienen de Bolivia. Desde Perú, llega Limpiar la sangre, de Nishme Sumar, una invitación a mirar el pasado familiar, a través de la historia de la misma directora a sus antepasados migrantes palestinos; en tanto de Brasil llega el reconocido director Antonio Araujo con Agropeça, una mirada aguda al conservador universo de los rodeos, la agroindustria y toda la estética kitsch que los envuelve.