Cristóbal Persona, el artista tras el galardonado mural “El Charanguista Andino”: “El grafiti generalmente es mal visto y la gente lo odia”

Cristóbal Espinosa, también conocido como Cristóbal Persona, es el nombre del artista que pintó la obra “El Charanguista Andino” que alcanzó el tercer lugar en el concurso de murales más prestigiosos del mundo, organizado por la plataforma Street Art Cities. La obra alcanzó el podio entre 50 murales de distintas internacionales, siendo elogiada por una de las mejores por el público.

El artista nació y creció en Maipú, hoy con 34 años, ha logrado consolidarse como una figura destacada del muralismo a nivel nacional. El premiado mural se encuentra en Fene, España y tiene una fuerte inspiración en la cultura y música del norte de Chile.

—¿Cuál es la inspiración de El Charanguista Andino? ¿Qué mensaje querías transmitir con esta obra?
— El festival Perla Mural Fest donde lo pinté, tiene como temática a la música porque nació como un evento conmemorativo a una sala de música y eventos demolida por el municipio hace algunos años.
Pensé en la música Andina porque he estado pintando en Calama en varias ocasiones los últimos años y he conocido varias personas relacionadas a este género. La persona que modeló para el diseño es un amigo Sergio Madrid, que toca el charango en la agrupación Kollasuyu de música Andina.
Además, el charango es un elemento representativo del mestizaje, ya que se desarrolló alrededor del 1500 usando como referencia a un instrumento español llamado Vihuela.

—¿Cuál fue tu reacción al conocer el reconocimiento?
—Esperaba estar arriba porque la información acerca de las votaciones salió en la mayoría de los medios digitales, no creo que sea el “tercer mejor mural del mundo”, había varios mejores, y el propósito de este tipo de concursos es generar mayor presencia del arte urbano a nivel mundial en los medios de comunicación, para así generar más y mejores oportunidades para pintores y comunidades que organizan eventos en torno al tema. Así que la posición pasa a segundo plano. Me sirvió en lo personal para generar mayor visibilidad nacional e internacionalmente, pero las personas que nos dedicamos a esto en su mayoría no nos importa competir sino colaborar para crecer colectivamente.

—¿En qué otros proyectos estás trabajando?
Hace unos días terminé de pintar en el campamento Vicente Reyes en Maipú, a través de la Fundación Proyecto Amar Migrar. El diseño tiene que ver con la migración desde el punto de vista de las infancias, el proyecto tiene como propósito recuperar un espacio para desarrollar actividades con las niñas y los niños del lugar.

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—¿Es difícil el arte urbano en Chile? ¿Se confunde con vandalismo?
—Dentro de la pintura callejera existe el grafiti y el muralismo, y aunque ambas expresiones son igual de válidas y muchas personas que hacen grafiti también pintan murales, el grafiti generalmente es mal visto y la gente lo odia. Para mí es más clasismo el odio de la gente hacia el grafiti y tengo dos ejemplos para compartir:

Si alguien pinta un grafiti, la gente esconde su rechazo a través de la explicación de que es algo que “no se entiende”, pero si hubiese un pintor del barrio alto pintando una obra abstracta tampoco la entenderían, pero no la juzgarían de la misma forma.

Si alguien pinta un vagón del metro probablemente genere un ruido visual similar a esas publicidades que envuelven los vagones, que además son horribles y tampoco se entienden, pero la gente reacciona solo en contra de los que pintan y validan que la marca de bebidas tenga forrado el vagón. Claro, porque se supone que están “pagando” para hacerlo. Pero esa plata no renueva los vagones de los 70 que se caen a pedazos, tampoco subvenciona los pasajes, no le trae ningún beneficio a los usuarios, pero tienen una posición diametralmente opuesta frente a dos casos en que consideran como algo “feo que no se entiende”.

El criterio, basado en prejuicios e ignorancia, es difícil de modificar porque no hay presencia en los medios para este tipo de actividades. En relación al muralismo, la gente espera que pintemos “cosas bonitas” y el sentido de toda expresión artística es expresar y no decorar.