Tool cierra Lollapalooza con uno de los shows históricos del festival

En un abarrotado escenario Smart Fit, el sucedáneo de Sepultura -sin los hermanos Cavalera, artífices del sonido que une el metal con el folclor brasileño- actúa como el mejor aperitivo para el debut de Tool en Chile. Con dos de los temas más inspirados de Chaos A.D. (1993), Refuse/Resist y Territory, el público calienta motores y demuestra, una vez más, que la energía del fan metalero es contagiosa y efervescente.

Para muchos de los presentes esta noche de cierre de Lollapalooza 2025, la primera vez de los angelinos en Santiago -y que repiten el martes a tablero vuelto en el Movistar Arena- es un sueño cumplido. En un festival que mezcló nostalgia y actualidad, Tool representa a una deidad del metal progresivo, un grupo atípico, ajeno a la normalidad, que apareció justo cuando el fulgor del grunge comenzaba a derrumbarse y el nü metal comenzaba a reinar sin contrapeso. Pero con un detalle especial: un sonido oscuro, borrascoso, escasamente común y con una alergia a la síntesis instrumental que los hizo únicos.

Aunque una buena parte de la multitud que estuvo en la tarde noche en el festival se retiró tras el show de Los Tres y otra masa humana seguía presenciando en el otro escenario principal el espectáculo de Shawn Mendes -que debió finalizar minutos antes-, la aparición de los estadounidenses no dejó a nadie indiferente. Sus primeros y frenéticos rugidos musicales pusieron en guardia a sus fanáticos, quienes de inmediato comenzaron a corear y escuchar Third Eye, con la reverencia propia que se tiene a unos héroes del metal. Es el fenómeno curioso que provoca Tool y que se intensifica por su carácter artístico impenetrable: con giras ocasionales, discos publicados con diferencia de más de trece años y, hasta hace unos años, una negativa a subir sus canciones a las plataformas de streaming.

Con Maynard James Keenan cantando desde una tarima, como quien dirige una marea sonora que atraviesa por distintas sensaciones, y la calidad extraordinaria del baterista Danny Carey, sorprendente en su nivel de concentración y en su precisión quirúrgica, la banda va envolviendo al auditorio en una especie de hipnosis que se acentúa por unas visuales en permanente transfiguración, que persiguen la distorsión y se sumergen en lo más profundo de la pisquis humana.

Hay, por cierto, algo prohibido en la música de Tool. Pero también una búsqueda por la vuelta al lugar de origen, a una especie de sueño perdido en temas como Fear Inoculum, que entre los poliritmos y los tambores de inspiración india cortesía de Carey, implanta una idea de bailar en forma tribal, como si todos fuéramos uno solo en una danza épica.

Una impresión similar se percibe en Pneuma y The Grudge, temas de estructura complicada, incapaces de sostenerse en una normalidad estilística, que pasan de riffs brutales a melodías que cubren paisajes más cándidos, al borde de lo étereo, pero que siempre están en una sintonía de lograr la canción perfecta, unas melodías que nunca se han escuchado antes.

Ese es el gran plus de los estadounidenses en estudio y que se agudiza en el escenario. Una liberalización de energía, en que la tensión y las armonías amenazantes y originales, sean uniformidad y expresión de un género que continúa vivo y mutable. Tool, que cerró con un espectacular y vertiginoso ritmo de batería de Carey en Vicarious, es uno de los grandes números históricos de Lollapalooza. No hay nadie parecido a ellos. Y aunque tienen más de treinta años, su música está completamente linkeada con la sombría realidad mundial: dura, brutal y sin concesiones.