Massive Attack cierra el Fauna Primavera con uno de los mejores shows del año, cargado de política e intimidad estremecedora

La segunda —y última— jornada de Fauna Primavera 2025 tuvo un cierre de alto nivel. Los británicos de Massive Attack ofrecieron un potente y político show en el que mezclaron imágenes de distintas guerras, críticas a líderes mundiales como Donald Trump y Vladimir Putin, y una serie de mensajes sobre las miles de muertes en Palestina, el Congo y Sudán.

La banda británica ofreció uno de los mejores shows del año, con un sonido sólido y envolvente en su regreso después de 15 años.

Robert “3D” Del Naja y Grant “Daddy G” Marshall dirigieron una presentación que combinó distintos estilos, sonidos, voces y mensajes en el escenario BCI. Un laboratorio de sonidos e imagenes que hipnotizó al público por más de una hora.

Una de las bandas más influyentes de la electrónica presentó un espectáculo que puso en igual relevancia la música, las imágenes y el mensaje. Por las pantallas del escenario BCI se proyectaron imágenes creadas con inteligencia artificial donde Elon Musk y Trump aparecían compartiendo en las playas de Gaza, además de una muestra de reconocimiento facial de los asistentes al concierto.

Durante el show de Massive Attack se turnaron los vocalistas que acompañan la gira: Elizabeth Fraser (Cocteau Twins), con una solemnidad y oscuridad impecables; Horace Andy, la voz reggae de la banda, quien a sus 74 años hizo resonar su profunda voz jamaicana; y la diva del soul Deborah Miller.

El setlist recorrió varios de sus grandes éxitos, como Angel, Teardrop y Hymn of the Big Wheel, entre más de quince canciones interpretadas. Robert Del Naja se mostró cercano con el público y destacó que en Chile se encuentra “la diáspora palestina más grande fuera del mundo árabe”.

Su vínculo con la comunidad palestina ya había quedado marcado horas antes, cuando llegó a La Cisterna para presenciar el partido entre Palestino y Coquimbo Unido. El propio club compartió una fotografía del músico vistiendo la camiseta del equipo.

Voces femeninas, energía global y cierre de festival

Con el show del grupo de Bristol se cerró una jornada que antes había tenido a los londinenses de Bloc Party reviviendo los éxitos de Silent Alarm (2005), su álbum debut y uno de los puntos altos del indie de su generación.

Antes, voces femeninas de una nueva generación de música alternativa —que han sabido aprovechar las redes sociales y combinar talento con carisma— se presentaron en el festival.

Cuando el sol comenzaba a dar tregua, a las 17:00 horas, Tash Sultana apareció en el escenario Levi’s con una camiseta de Chile, un jockey y su guitarra. La multiinstrumentista australiana inició su presentación con un cover de Bob Marley, fiel a su estilo playero, cargado de buenas vibras y sonidos que mezclan reggae y rock psicodélico.

Su música forma parte de una generación que saltó a la fama gracias a YouTube: sus videos caseros, donde con solo un pedal y una guitarra componía en su casa, la impulsaron desde Melbourne —su ciudad natal— hacia el reconocimiento mundial.

Luego, los sonidos de Aurora, otra voz millennial proveniente de Noruega, tomaron el relevo. Con una mezcla de suaves melodías y potentes pasajes vocales, cautivó al público y recibió de regalo una camiseta del club Palestino, gesto que agradeció profundamente. Más tarde, dedicó una canción a los niños árabes que han muerto recientemente en Gaza.

Su carrera también fue impulsada por hits virales y una amplia comunidad en Instagram. Runaway, su canción más reproducida, se volvió viral en TikTok. Ese impulso digital, combinado con su carisma y rango vocal, la ha convertido en un número recurrente en festivales de todo el mundo.

Más temprano, a las 13:15 horas, Niebla Niebla, el proyecto de Princesa Alba, fue la encargada de abrir la jornada como primera representante de la armada nacional. También se presentó Candelabro, con su álbum recién estrenado Deseo, carne y voluntad, y Javiera Mena, quien ofreció un encendido show mientras el sol aún pegaba fuerte sobre Ciudad Empresarial.

La propuesta internacional de este sábado sumó diversidad: desde Japón, Otoboke Beaver ofreció un show cargado de punk rock; y desde Alemania, The Whitest Boy Alive encantó al público con su dream pop mientras el recinto se llenaba cada vez más.

Así culminó un festival que comenzó el jueves con Yo La Tengo, tuvo a Primal Scream en el Teatro Coliseo, y una primera jornada marcada por la nostalgia noventera con Weezer, James y Stereolab. Una exquisita curatoría de música alternativa para miles de fanáticos.