El salto de Estudios Neverland y cómo las productoras digitales comienzan a parecerse a la TV

En unos estudios de grabación en Providencia se vivió una escena que hasta hace poco parecía improbable para el ecosistema digital chileno. Lo que comenzó hace casi siete años como un podcast en el living de una casa, hoy exhibe señales claras de maduración. Estudios Neverland, la productora detrás de “Tomás Va a Morir” y “Primerizas”, presentó oficialmente su parrilla de contenidos 2026 con una puesta en escena que emuló directamente a los grandes canales de televisión.

La cita convocó la noche del martes a marcas, prensa y figuras de la industria para mostrar las apuestas de la plataforma de cara a los próximos meses. En esa jornada, denominada “Estudios Neverland Presenta”, la compañía sorprendió con el fichaje de rostros provenientes de la televisión abierta, como Pamela Leiva y Eduardo Fuentes, quienes tendrán espacios propios dentro de la productora.

Sobre el escenario quedó en evidencia el salto cualitativo de creadores que no crecieron bajo el alero de un canal tradicional, sino desde comunidades construidas en internet.

Este nivel de producción se sustenta hoy en un modelo de financiamiento que combina auspicios, eventos en vivo y una plataforma propia de suscripción al estilo Netflix que, según revelaron sus responsables, reúne entre 10 mil y 20 mil abonados mensuales.

La cara más visible en los inicios del proyecto fue Edo Caroe. Su arrastre, producto de exitosas apariciones previas en televisión y radio, resultó clave para construir una audiencia que creció de forma sostenida año tras año. Este impulso inicial permitió que el formato consolidara una comunidad fiel, la cual terminó por conectar con el círculo más íntimo del comediante y transformó a figuras como Tomás Leiva y Alejandro De la Cruz en rostros reconocibles del ecosistema digital.

“Nosotros comenzamos en el living de nuestra casa y tuvimos que empezar a aprender a lidiar con las marcas, con los medios, con los suscriptores, con la gente. Ha sido un bonito recorrido. Creo que la clave está ahí, en no dejar de hacer cosas, atreverse y tener el permiso de fallar un poquito”, comenta a The Clinic el comediante y también mago.

¿La nueva TV?

Al evento también llegaron comediantes que hoy lideran sus propias productoras digitales, como Ignacio Socías con Dantesco y Marcelo Valverde, parte de El Sentido del Humor. Su presencia reflejaba el apoyo y la colaboración que existe entre estos espacios, donde compartir invitados y rostros entre distintos programas es una práctica habitual.

“Intentamos colaborar lo más que se pueda entre todos para que vaya creciendo cada proyecto, cada estudio. Además, entre comediantes se pasa bien haciéndolos parte de los proyectos; creo que eso también lo hace entretenido. Hay muchos estudios pequeños que recién están comenzando y nosotros tuvimos la suerte de ser pioneros. Eso tiene cosas buenas, pero también el desgaste de estar constantemente generando ideas. Hasta ahora, vamos muy bien”, señala Edo Caroe.

– ¿Se sienten la nueva televisión?

– No. Creo que todavía no, no sé si vayamos para allá. Creo que nosotros estamos en una etapa donde aprendemos mucho de la televisión. A mí me encanta la tele, nunca he renegado de ella, me gusta verla y crecí con ella. Me gustan mucho las cosas buenas que tiene la televisión y las hemos aplicado al estudio. Creo que también la televisión ha aplicado cosas que están usando los estudios digitales. Se produce esa simbiosis entre dos industrias que no tienen por qué aniquilarse, sino más bien convivir. La muestra está en que Eduardo Fuentes está acá, un animador ya de fuste, de un talante como Fuentes que está en el matinal y en distintos programas, y también está compartiendo con comediantes que se abren espacios en el mundo digital. Esa imbricación de talento y de experiencia sirve bastante.

– En un inicio pareciera ser que fuiste reticente al medio y sus códigos. ¿Fue así, un poco difícil?

– O sea, sí. La relación con la televisión, por lo menos para mí, siempre fue difícil en el sentido de que no siempre está el espacio para hacer humor, que es lo que me gusta. De repente te invitan a la tele a hacer otras cosas en las que uno no se sentía muy cómodo. Por eso nos vamos creando nuestros propios espacios. Pero creo que ningún medio es la panacea, cada medio tiene sus pros y sus contras. Sea la televisión, el streaming, los estudios digitales o la radio, en todo te vas a encontrar, como en la vida misma, con cosas que son muy buenas y te encantan, y otras que te limitan un poco. Auspicios y marcas están en todos lados. No es que la tele sea un lugar difícil y el streaming el Edén, todo tiene sus contrapesos y sus taras, y es bonito lidiar con eso. Ingeniárselas para poder hacer el contenido que uno quiere, aun contando con las marcas, los suscriptores y las plataformas de pago.

El compañero de Edo, Tomás Leiva, opina lo contrario a la pregunta y estima que sí son parte de una nueva televisión. “La respuesta concreta es sí. Yo creo que somos parte. Este rubro está en una etapa muy bonita. Le falta profesionalizarse más todavía. (…). Me gusta ser parte de este momento, de ahora, cuando se nos permite todavía hacer muchas cosas donde nosotros podemos llevar nuestra propia pauta. Pero yo tampoco creo que esta nueva tele vaya como se hablaba de la radio de que ‘ah, salió la tele, murió la radio’. No. Yo creo que los formatos van a convivir unos con otros. A mí me encanta la tele”, dice.

Ignacio Socías, consultado, dice sentirse parte “de un nuevo ecosistema que de pronto agarró mucho vuelo y que con iniciativas como en Neverland, como El Sentido del Humor, como Fabuloso (liderado por el comediante Fabrizio Copano), de pronto se armó un ecosistema que dialoga, que nos hueveamos, que se hacen bandos y que es muy entretenido”.

“El otro día fui al stream de la Pamela Díaz (dueña de la productora Once Stream) y también estuvo la raja y te das cuenta que dentro de todo, hasta ahora, ha sido un gran ecosistema y bien entretenido de pertenecer y sí, en verdad me siento parte”, señala.

Siguiendo el camino de otras productoras, Dantesco Media está armando gradualmente una programación semanal. Actualmente, cuentan con “Media Semana”, conducido por Ignacio Socías junto a la comediante Pau San Martín, espacio que recientemente sumó una edición extra los viernes.

Además, también tienen “Ya Fue” e “Inclusión Forzada”, este último conducido por los influencers Mike Milfort y Contardito.

“Dantesco ha tenido otro camino y usualmente muy asociado también a la carrera que hemos tenido yo y la Pau. Lo que ha logrado Neverland ha sido también muy acorde a la carrera del Edo y de Tomás. Lo bacán de Dantesco es que de alguna forma ha ido creciendo con la misma gente que partió y va lento, pero va bien y ahora podemos salir dos veces. Tenemos un tercer programa, vamos por un cuarto y probablemente, ahora en junio, podamos hacer la semana completa”, adelanta.

Más cauto en la expresión fue el gerente de Estudios Neverland, Gonzalo Pacheco, quien estima que “aún no, o sea, estamos muy lejos”, de ser la nueva TV. A su juicio, deben ver su posición desde la humildad porque la televisión lleva décadas haciéndolo bien. “Considerarme la nueva televisión suena muy grandilocuente”, considera, pero visualiza que el futuro de los medios será mucho más democrático, con la audiencia distribuida en nichos más pequeños en lugar de limitarse a seis grandes canales masivos.

Pacheco aclara que no buscan “reinventar la rueda”, sino innovar en base a lo que la televisión ya hizo bien, y advierte que a “los medios tradicionales les tocará empezar a competir y adaptarse para ganarse a esta misma audiencia digital”. Finalmente, concluye que prefieren acuñar el concepto de ser “la nueva entretención digital” por sobre el de nueva televisión.

El desafío de la financiación

El desafío que comparten todas estas productoras —además de entretener— es lograr sostenerse en el tiempo. Los casos locales muestran dos caminos bastante claros: las suscripciones y la publicidad.

El Sentido del Humor, por ejemplo, levantó un modelo basado en el micromecenazgo y las transmisiones en vivo, cuyos pagos pueden venir de YouTube. Cuentan con una amplia base de suscriptores a través de Patreon, plataforma donde ofrecen contenido exclusivo como clínicas de chistes, programas sin censura, descuentos para eventos y shows, e incluso material extendido de su programa en Canal 13, “El Desestrece”.

Dantesco Media, en tanto, sigue una lógica similar. De hecho, intentó lanzar su propia plataforma de membresías, Club Dantesco, pero terminó dando pie atrás por los altos costos asociados y volvió a Patreon como principal vía de financiamiento. Ahí aparece una crítica que varios creadores repiten sobre el recorte que hacen esas plataformas externas, lo que termina siendo poco viable el proyecto si no existe una audiencia realmente masiva.

Lo ocurrido con Dantesco refleja las dificultades y pruebas que todavía enfrentan estas nuevas empresas de entretención digital. Incluso teniendo como referencia proyectos exitosos, el margen de error sigue siendo alto. Algo parecido vivió Tomás Leiva con “La Pajarera”, su programa de entrevistas musicales donde artistas tocaban en vivo y que finalmente no logró sostenerse tras hacer el balance económico.

“La Pajarera para mí es un dolor en mi corazón”, se lamenta. “A mí me encanta entrevistar a la gente, nacionales o internacionales, pero hoy por hoy nos ha costado mucho encontrar financiamiento. Tengo que descubrir por qué. Si es por la música, si es por mí, puede ser que mi imagen no se ancla todavía en la música. Eso también es un es un factor. Tengo que ver si será que yo me tengo que sacar del proyecto y poner a alguien que quizás sea más angular a la música para que el proyecto tome vida”, dice.

“A mí me encantaría nuevamente ver que Neverland vuelva a tomar la música como una prioridad, pero no lo hace porque de verdad que fue un un desfalco. De verdad que se gastó mucho dinero, pero con puro amor y puro cariño. Pero sí, cuesta, cuesta mucho hacer programas de música en este país”, agrega.

El último capítulo de “La Pajarera”, disponible en YouTube, dura 62 minutos y muestra un viaje junto a Los Jaivas por sus 62 años de historia, desde Viña del Mar hasta Santiago. “Eso fue una gran inversión de tiempo para mí, de Los Jaivas, de dinero, de todo, que resultó para mí en un capítulo maravilloso. Ojalá la gente lo pueda ver y el día de mañana se pueda hacer lo mismo con otros artistas y con otros cantantes. La música da para mucho, pero cuesta”.

Por su lado, el que entró fuerte a la escena digital fue Fabuloso a finales de 2025. El espacio digital opera en la práctica como un canal de televisión con horarios establecidos y un elenco rotativo de figuras conocidas. El proyecto lo lidera Fabrizio Copano con el periodista Humberto Sichel, quien se acompaña con Pedro Ruminot, Alison Mandel, Paloma Salas, Lucho Miranda, entre otros.

En un reportaje de Diario Financiero, detallaron que su modelo cuenta con financiamiento diversificado desde su concepción, incluyendo capital externo como la fintech Fintual y la productora Bizarro. Para ello trabajan con el productor ejecutivo Martín Grass a cargo de los números y la rentabilidad del espacio, asumiendo el control de los costos operativos frente al equipo de rostros.

Esta semana otra apuesta digital se lanzó, buscando hacerse un espacio. Se trata de Kraneo TV, medio digital creado por Rodrigo Latorre junto a Werne Núñez y que se presenta con el lema “Mejor que la tele. Mucho más que una radio”.

Entre sus figuras destacan Rodrigo Guendelman, Cristián Riquelme, Macarena Venegas, Heinz Wuth, Mirko Macari y Danilo Díaz, entre otros, quienes alimentan una parrilla semanal de programas en vivo y contenido original.