Bernardita Nassar, la nueva protagonista de La Pérgola de las Flores: “Hay Carmelas súper dulces o más chúcaras, yo apuesto por una más coqueta”

El próximo 28 de agosto, “La Pérgola de las Flores” inicia una nueva temporada en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). La obra escrita por Isidora Aguirre en 1960, en la versión adaptada y dirigida por Héctor Noguera, volvió a instalarse a fines de mayo en el debate público tras la espontánea funa que recibió el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga, durante una función.

Sin proponérselo, el clásico del teatro chileno volvió a abrir discusiones e interpretaciones, reafirmando una vocación que tanto el texto original como esta puesta en escena mantienen vigente: generar preguntas, propiciar el debate y poner en evidencia problemáticas sociales que siguen resonando en la actualidad.

En esta nueva temporada, “La Pérgola de las Flores” presenta un importante cambio en su elenco. Bernardita Nassar asumirá el rol de Carmela, la protagonista de la historia. La actriz toma el relevo de Francisca Walker, quien interpretó al personaje en el ciclo anterior y que actualmente protagoniza el musical “Close to You” en el Teatro Municipal de Las Condes.

Nassar ha desarrollado una carrera alejada de la televisión y ligada a los musicales. A los 18 años migró a Estados Unidos para estudiar en The American Musical and Dramatic Academy (AMDA), uno de los conservatorios de artes escénicas más importantes del mundo, enfocado en la formación de artistas que luego se incorporan a Broadway y la televisión.

A su regreso a Chile, puso el foco en los musicales. Su primer papel fue en “Mamma Mia!”, seguido de “El violinista en el tejado” y el musical de “Shrek”. Sin embargo, aún tenía una deuda pendiente: ser parte del elenco de “La pérgola de las flores”.

Cuando se abrieron las audiciones – cuenta sentada en el GAM – tuvo que enviar una carta de motivación, sin embargo, esta fue rechazada y no pasó el primer corte.

“Mandé un correo diciendo: ‘Hola, creo que es un error’. Yo sabía que la Dani Benítez iba a ser la protagonista y que también había estudiado en la AMDA, igual que yo. Les escribí que también tenía esa formación y mucho que aportar. Lo único que quería era que me vieran. Pensaba: ‘Déjenme ir a la audición presencial. Muéstrenme que no quedé por mi trabajo, no por una carta’“, dice Nassar.

La respuesta fue negativa y Bernardita Nassar quedó fuera del montaje. En ese momento, además, nunca había actuado en el GAM.

Tiempo después, la oportunidad apareció de manera inesperada. La producción necesitaba un reemplazo para el personaje de Luchi y fue su hermana, la actriz Valentina Nassar, quien la recomendó.

“Llamaron a mi hermana para hacer un reemplazo, pero ella no podía y les dijo: ‘Llamen a mi hermana, que tiene experiencia en teatro musical’. Ahí me contactaron y llegué a interpretar a la Luchi”, cuenta. Ese personaje había sido interpretado por Mara Sedini en el montaje.

Nassar estuvo presente el día de la manifestación contra Undurraga.

—¿Cómo se dio el salto a Carmela?

—No sé cuáles habrán sido las conversaciones internas, pero la producción tomó la decisión de ofrecerme el rol.

—¿Qué significó para ti recibir esa propuesta?

—No siempre te toca la oportunidad de hacer “La Pérgola de las Flores”, y menos una versión tan grande e importante como esta. Finalmente, Tito Noguera interpretó a Carlucho en la versión original, entonces es parte del elenco histórico de la obra. Desde su dirección le trajo a este montaje un poquito de esa máquina del tiempo.

—¿Habías trabajado con Héctor Noguera?

—No trabajé mucho con el Tito, pero sé que en algún momento le había dicho a María de los Ángeles Calvo, asistente de dirección, que yo podía ser una posible Carmela.

—¿Qué representa para ti interpretar este personaje?

—Además de que el Tito es el director, esto es una producción del GAM, uno de los centros culturales más relevantes del país. Es un proyecto con una relevancia enorme, por eso lleva tantos años vivo. Hacer a Carmela es un honor y un privilegio. Me lo tomo con esa seriedad.

“La Pérgola” tiene algo muy especial: le habla a todo el mundo, a chicos, a grandes, a la gente del campo y de la ciudad. Es una obra muy representativa y la gente se enamora de la historia de Carmela, de esa ilusión, de esas ganas de descubrir algo nuevo y también de su inocencia.

—¿Cómo ha sido tu preparación para interpretar a Carmela? Aunque ya eras parte del elenco, este es un personaje muy distinto.

—Carmela es un personaje muy reconocible. No es solo la niñita, sino la persona joven, hombre o mujer, que llega desde un pueblo a la gran ciudad. Es un arquetipo que se repite muchísimo en el teatro y por eso también creo que es una genialidad de Isidora Aguirre haber escrito esta obra de esa manera.

Hay un musical estadounidense que se llama “Thoroughly Modern Millie”, que cuenta una historia muy parecida: una chica llega desde un pueblo a Nueva York buscando nuevas oportunidades. Incluso pasa con “El mago de Oz”. Esa figura del joven que llega a una gran ciudad se repite una y otra vez porque sigue funcionando.

Desde ahí también construyo a Carmela, pero además desde mi propia experiencia. Yo también dejé Chile para irme a estudiar teatro musical a Nueva York, buscando nuevas oportunidades, y me identifico con esa niña de provincia que llega impresionada por todo lo que descubre. Obviamente, también he visto las versiones de las actrices que interpretaron el personaje antes que yo.

—¿También hay una forma distinta de abordar el personaje en esta versión?

—Sí. Creo que hay una modernización, no solo por el paso del tiempo, sino también por cómo ha evolucionado el teatro musical. “La Pérgola de las Flores” fue escrita en los años 60 y, en esa época, el género todavía tenía una interpretación mucho más cercana a lo lírico. Si uno escucha las versiones antiguas, el canto tiene un carácter mucho más operático.

En esta versión hay una revisión más contemporánea y eso también lo aportó Dani Benítez, que fue la primera Carmela de este montaje y estudió teatro musical en Estados Unidos. Ella incorporó un sonido mucho más cercano al teatro musical contemporáneo.

—¿Qué ha sido lo más difícil del proceso?

—Lo más complejo ha sido encontrar el punto en que la voz hablada y la voz cantada se convierten en una sola. Eso ya es muy técnico dentro del teatro musical. Carmela tiene una forma muy particular de hablar y no puedes hacer que cuando canta parezca otra persona. Tampoco puedes hablar de una manera y cantar de otra completamente distinta, porque sigue siendo el mismo personaje y la misma voz. Ese ha sido el trabajo más desafiante para mí.

—¿Cuánto espacio hay para ponerle un sello propio a Carmela? ¿Cuánto está definido y cuánto puedes aportar tú al personaje?

—Yo creo que hay mucho espacio, y eso es algo muy rico. Estuve mirando distintas versiones y hay Carmelas súper dulces o más chúcaras, yo apuesto por una más coqueta. Me estoy yendo por ese lado. También es algo que me nace de forma muy natural. A medida que ensayo y voy jugando con el personaje, la voy descubriendo y entendiendo qué es lo que me provoca a mí.

—A raíz de lo ocurrido con el ministro de las Culturas también se abrió un debate sobre “La Pérgola de las Flores”. ¿Crees que es una obra política? ¿Qué tan vigente sigue siendo?

—Yo creo que el teatro siempre es político. Todo es político. Y “La Pérgola de las Flores” es un texto cien por ciento político. De hecho, me atrevería a decir que es teatro político. Habla de la lucha de clases, de la tensión entre el campo y la ciudad, de las diferencias culturales, de los prejuicios, de los temas económicos, de cómo hablamos, de qué es aceptable y qué no.

Creo que esa es una herida que Chile nunca ha terminado de sanar. La lucha de clases y las diferencias sociales son algo transversal en nuestra historia y, por eso, “La Pérgola” siempre se mantiene vigente.

—¿Después de la polémica con el ministro tomaron alguna medida especial para esta nueva temporada?

—No, nada. Ni siquiera lo hemos conversado. Se creó este mito de que nosotros habíamos modificado el texto, pero lo estamos haciendo exactamente igual. Cambiarlo sería faltarle el respeto a Isidora Aguirre, al Tito y a todos nuestros antepasados del teatro.

Creo que justamente eso es lo que tiene que hacer el teatro: remover, abrir conversaciones y generar preguntas. Lo que espero, a raíz de lo que ocurrió con el ministro, es que se abran espacios de diálogo, no de rencillas ni de rencores. Ojalá despierte curiosidad y sea una invitación para que más personas se involucren en el mundo cultural y puedan entender qué es lo que realmente necesita el sector. Creo que lo que hace falta es más diálogo.