Roberto Musso, líder de “El Cuarteto de Nos”, a 20 años de “Raro”: “Asumir el riesgo fue realmente lo que nos cambió la vida”

De lunes a viernes, Roberto Musso trabajaba como ingeniero de sistemas. Los fines de semana salía a tocar por Uruguay con El Cuarteto de Nos. La banda ya era masiva en su país cuando publicó “Raro” en 2006. Con el disco llegaron los llamados de sellos internacionales y las invitaciones a tocar en México, Colombia y Chile. Para aprovechar ese impulso, sus integrantes debían decidir si estaban dispuestos a dejar sus trabajos. A Musso le costó. Le gustaban las matemáticas, la lógica y el ambiente con sus compañeros.

Veinte años después, el líder de El Cuarteto de Nos conversa con The Clinic desde su casa en Montevideo. Acaba de regresar de una gira por Nicaragua, Guatemala, Colombia y Argentina, y ya prepara las maletas para viajar a Estados Unidos y México.

En diciembre volverá a Santiago con “Así Soy Yo”, una gira de cinco ciudades que también pasa por Buenos Aires, Montevideo, Bogotá y Ciudad de México. En el Santander Arena, la banda tocará canciones desde “Raro” hasta “Puertas”, su último álbum.

El disco que cambió al Cuarteto

—¿Estás de acuerdo con que “Raro” fue el disco que les abrió las puertas fuera de Uruguay?

—Sí. Nosotros tuvimos una carrera muy amateur, muy en el under de acá. A mediados de los 90 ya éramos una banda muy masiva en Uruguay, pero pasaron diez años más hasta que salió “Raro”. Fue patear un poco el tablero musicalmente y en las letras. Había una versión noventera del Cuarteto que había funcionado muy bien, pero que ya se estaba poniendo medio oxidada.

“Raro” fue una sorpresa primero para el público uruguayo, que ya nos conocía hacía años. También se enganchó un montón de gente joven, sobre todo preadolescentes. Y empezaron a llegar llamados de países a los que no pensábamos que íbamos a ir nunca, como México, Colombia, Chile y los de Centroamérica. Nos llamaron sellos internacionales, gente del publishing, nos invitaron a festivales. Nunca pensamos que íbamos a salir del Río de la Plata.

—¿Buscaban en ese momento volverse masivos fuera de Uruguay?

—Te diría que no. Quizás lo buscábamos, pero sin obsesionarnos, sin presión. El disco anterior había sido el más vendido de la historia de la música uruguaya en aquel momento. Se medía por triple platino, cuádruple platino, no sé cuánto. Era muy masivo. Nos llamaba la atención que no enganchara tanto en Argentina, porque tenemos un montón de códigos en común y estamos a 40 minutos de avión de Buenos Aires. Sin embargo, la propuesta no calzaba. Con “Raro”, sin pensarlo mucho y sin buscarlo realmente, sucedió. Y pasó con Argentina y con todo el público de habla hispana.

—¿Cómo les cambió la vida ese salto?

—Fue un disco que nos cambió la vida más allá de lo artístico. Hubo un antes y un después para mí como padre y como integrante del Cuarteto. Éramos una banda part-time, porque todos teníamos nuestras carreras y trabajos en paralelo. De lunes a viernes trabajábamos y los fines de semana salíamos a tocar por Uruguay. Era muy manejable.

—¿En qué trabajabas?

—Soy ingeniero de sistemas. Cada uno tenía su trabajo estable, bien remunerado y con un lindo ambiente laboral. A partir de “Raro” empezamos a ver que había que tomar una decisión. Estaban pasando cosas y, si seguíamos en esa modalidad part-time, no íbamos a llegar a ningún lado. Seguir así también era una opción, pero fue una decisión que atravesó lo artístico, lo personal, lo grupal y lo familiar. Ya éramos gente grande. La tomamos todos de común acuerdo y, hoy, con el diario del lunes, fue bien acertada.

—¿En algún momento dudaste de dejar tu trabajo para dedicarte por completo a la música?

—Cuando llegó el momento de tomar la decisión, estaba convencido de que tenía que asumir ese riesgo. Y era difícil, porque era un trabajo que a mí me encantaba. Siempre me gustaron las matemáticas y la lógica. Me llevaba muy bien con mis compañeros y me costó más que nada por eso. Pero asumir el riesgo fue realmente lo que nos cambió la vida.

—Pasaron de tocar los fines de semana en Uruguay a viajar a España para firmar un contrato. ¿Cómo viviste ese momento?

—Firmamos con EMI en España y fue una locura. Allá nos fuimos. Las primeras notas con “Raro” también fueron en España. Fue interesantísimo ese momento.

—¿Qué importancia tiene “Yendo a la casa de Damián” en la historia del Cuarteto?

—Justo ayer estaba en un streaming acá en Montevideo. Hicieron una encuesta para saber cuál era la canción que al público le parecía más importante de “Raro”. Ganó “Yendo a la casa de Damián”, con el 47% de los votos, y segunda quedó “Ya no sé qué hacer conmigo”. Siempre digo que son las dos canciones que más llamaron la atención. Aparte, tienen videos muy interesantes, que pasaban en los canales de cable cuando todavía YouTube no se usaba tanto. Fue una manera rarísima de llegar al público.

“Yendo a la casa de Damián” tiene muchos de los ingredientes que a mí me encantan en una canción. Tiene ese condimento de una letra medio surrealista, con un personaje que no sabés quién es, ni por qué va, ni quién es Damián. Y, sin embargo, te enganchás con la historia, con lo que le va pasando a medida que camina. Hoy ya quedó establecido que es la canción con la que cerramos cada show.

Los adolescentes que llenan sus shows

—¿Qué crees que tiene la música del Cuarteto para seguir conectando con un público tan joven?

—Yo creo que las letras tienen muchísimo que ver. La gente, en especial la gente joven, se identifica con personajes que son muy de carne y hueso, por más que muchas veces estén al límite durante el relato de la canción. Son personajes generalmente muy contradictorios, ambiguos en muchos aspectos. Se tocan muchos temas de salud mental y todo en un contexto muy contemporáneo. Me da la impresión de que por ahí pasa un poco la identificación.

A nivel musical, el Cuarteto tampoco es una banda fundamentalista del rock. A veces pedimos prestado de otros géneros si la canción lo amerita, y eso las generaciones nuevas también lo valoran. Es una generación muy distinta, mucho más sensible que nosotros a esa edad. Te lo digo también como padre de una adolescente de 15 años. Veo mucho el mundo a través de ella.

—¿Qué significaba ser raro hace veinte años y qué significa hoy?

—Hay algunas cosas que no han cambiado. Sobre todo, eso de sentirte raro, sentir que no encajás y que te cataloguen como tal. Capaz que hayan cambiado un poco las maneras. Cuando éramos jóvenes no te echaban de un grupo de WhatsApp porque no había. Pero la sensación se mantiene muy intacta. Pasa lo mismo con el bullying, que aparece en algunas canciones nuestras. No se llamaba así, pero era lo mismo y el daño psicológico sigue estando.

El regreso al Santander Arena

—¿Qué tienen preparado para el show en Chile? ¿Cómo describirías la relación del Cuarteto con Santiago?

—Con el público chileno tenemos una relación de hace mucho tiempo. En cada país hemos hecho el camino más largo, pero nos ha rendido sus frutos. Empezar en el under e ir pasando a lugares con aforos más grandes. Creo que el público rockero respeta mucho ese recorrido.

El show de ahora es distinto al del año pasado. Tiene incorporada la celebración de “Raro”, con más canciones del disco y otras que no tocamos la vez pasada. También seguimos presentando “Puertas”, que es el último disco, y tenemos una puesta en escena específica para este show. Lo estrenamos en Bogotá hace un par de semanas y estuvo divino.

—Esta vez vuelven al Santander Arena, uno de los recintos más grandes de Santiago.

—Te cuento una cosa. Mi hija era muy fan del K-pop y le encantaba un grupo de chicas que se llama ITZY. Le dije «¿Venís con papá a Santiago de Chile a verlas?». Nos fuimos los dos, en un viaje de padre e hija. Yo ya conocía Santiago, ella no, y quedó fascinada. Vimos el show y nos volvimos.

Al año siguiente le pregunté si quería venir al show del Cuarteto. Ella no sabía que era en el mismo lugar. Cuando llegamos se dio cuenta de que era donde habían tocado las ITZY. Se vino al backstage y empezó a imaginar dónde se habría maquillado cada una. Y ahora su papá estaba tocando en el mismo lugar. Fue muy lindo.