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19 de Octubre de 2024Niles Atallah, director de “Animalia Paradoxa”, y su estreno en el Festival de Cine de Valdivia: “Lo que importa es la colectividad que convoca el cine”
En conversación con The Clinic el director aborda su más reciente película la cual fue firmada al interior del Centro Arte Alameda tras el incendio que lo destruyó en el marco de las protestas del estallido social en 2019.
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En el Festival Internacional de Cine de Valdivia se presentó “Animalia Paradoxa”, cinta del realizador chileno-estadounidense Niles Atallah. Su anterior largometraje, “Rey”, fue ganador de la edición 2017 del “Premio Especial del Jurado” en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. El director, quien creció en California, estuvo presente en la capital de la Región de Los Ríos para estrenar su más reciente cinta en el país.
En conversación con The Clinic, el director aborda la importancia de estrenar en el FICValdivia: “Para mí tiene ese espíritu de festival de cine verdadero, donde se cruzan ciertas cosas de industria y lo profesional, pero eso es todo secundario. Lo que importa es la colectividad que convoca el cine”, dice el director.
Atallah también destaca el espíritu joven de los asistentes, quienes se muestran abiertos a descubrir distintas propuestas. Los define como “gente muy inteligente que quiere hacer cine, que se inspira, que está buscando formar parte de esa comunidad, queriendo ser parte de la colectividad de lo que es el cine en este país”.
Su más reciente largometraje, “Animalia Paradoxa”, de la productora Globo Rojo, evoca un mundo sombrío y post-apocalíptico en el que una extraña criatura humano-anfibia lucha por sobrevivir. Está protagonizada por Andrea Gómez y fue grabada en 9 días entre los escombros del Centro Arte Alameda en Santiago.
Sobre su cinta, asegura que “es una fantasía, una curiosidad que fue creciendo con el tiempo. La película surgió como una especie de epílogo de mi primer largometraje, Lucía, que tiene una reflexión sobre la destrucción. Sin embargo, Animalia Paradoxa es una película íntima y personal, que reflexiona sobre cómo lo político y lo socioeconómico cruzan espacios personales”.
El director también aclara que la exploración del término “apocalipsis” lo ayudó a definir esta película. Atallah dice que uno de los significados de la palabra es revelación, y no solo destrucción. “También toca el tema del capitalismo y el ambiente neoliberal, la destrucción de casas antiguas y la construcción de nuevos espacios, mientras el personaje busca y sueña con otra vida”.
Atallah creció en California, Estados Unidos, pero siempre tuvo una conexión con Chile, ya que venía a visitar a su familia en el país. La idea de esta película nació antes de la pandemia y el estallido social, pero el director dice que estas situaciones la hicieron aún más real. “Fue extraño porque muchas de las imágenes que tenía en mente, como personajes con máscaras de gas y humo, se volvieron realidad durante el estallido social”.
“Estaba filmando en la primera línea y todo eso lo vi: las máscaras, el humo, los balines. Después, con la pandemia, más máscaras y aislamiento. Ahora, con lo que sucede en Gaza, esas imágenes siguen siendo muy relevantes”, dice Niles Atallah.
Finalmente, sobre sus inspiraciones para “Animalia Paradoxa”, comenta que “son esos cuentos de hadas y esas historias que, en la superficie, parecen ser meros cuentos infantiles, pero lo que uno se da cuenta cuando comienza a sumergirse en ese lugar imaginario es que te metes en una zona donde brotan todos nuestros problemas, de alguna forma”.



