Fernanda Urrejola y adaptación de La Casa de los Espíritus: “Tantas personas tienen un imaginario personal de la novela, quebrar eso siempre es imposible”

Depende de la edición, pero el libro “La Casa de los Espíritus” de Isabel Allende goza de más de 400 páginas en donde detalla la vida de una generación de mujeres. Mujeres con talentos especiales, mujeres aguerridas que deben enfrentar un sinfín de dificultades. Si bien no es la primera adaptación de este bestseller, es la primera serie realizada en Chile y completamente en español con actores iberoamericanos.

La serie de Prime Video se estrenará el 29 de abril liberando sus primeros tres capítulos. Luego publicarán otros dos el 6 de mayo para el gran final del 13 de mayo en donde presentarán los últimos tres.

Sobre cómo fue adaptar un libro que cuenta generaciones de mujeres, la actriz y showrunner Fernanda Urrejola contó a The Clinic que fue “muy complejo, muy complejo. Sobre todo cuando uno es fan de la novela es muy difícil decidir qué queda afuera. Ojalá haber tenido más tiempo para meter todo. Pero es una novela muy barroca también, tiene muchos elementos y muchas historias interesantes, muchos personajes fascinantes y también muy rica en su lenguaje. Era un gran desafío y además es un desafío porque ha sido tan leída y tan amada por distintas personas, tantas personas ya tienen un imaginario personal de la novela, entonces quebrar eso siempre es imposible y lo hace también un desafío gigantesco”.

“Pero es una novela que toca muchos temas muy sensibles y muy universales también. Entonces desde ese lugar es fácil conectar y fácil profundizar. Creo y espero que logramos mantener la esencia de la novela intacta”, afirma.

“Me encantaría que hubiese mucha reflexión. Hay una cosa interesante en estos personajes femeninos, que es que las mujeres son fuertes dentro de su feminidad. No intentan ser masculinas ni volverse más patriarcales para mantener su poder. Eso es muy, muy importante. Pero también otra cosa que ojalá sea algo con que la gente se quede, es la importancia de revisar la historia. De mantener la memoria y de sanar el linaje hacia atrás. Nosotros no somos solos, tenemos para atrás toda nuestra descendencia. Es súper importante revisar para entender y mejorar“, agrega la actriz.

El camino de Esteban Trueba

Alfonso Herrera es el encargado de interpretar a Esteban Trueba, quien debe enfrentar la pérdida de su gran amor y en ese camino se convierte en el gran villano de La Casa de los Espíritus. Sobre cómo fue dar vida a este personaje, Herrera confiesa que fue un lujo “porque generalmente cuando te invitan a una historia, a contar una historia, a encarnar un personaje es una ventana de tiempo muy específica. En esta ocasión me dieron la grandísima oportunidad de interpretar a un personaje desde su juventud hasta su muerte. Entonces hay muchos retos y muchos apoyos. El uso de prostéticos, la corporalidad, la energía, aplicar la energía correcta en los diferentes momentos del personaje. No perderme un poco en este mapa generacional que es tan amplio y al mismo tiempo, como no filmamos de manera cronológica, pues un poco no perderme y eso fue un gran reto”.

“Por otro lado, de qué manera tú puedes encarnar, humanizar algo que puede ser concebido como un monstruo por momentos y es entender de dónde viene ese dolor, es tratar de empatizar con el personaje. Al decir empatizar no es redimirlo, es simplemente entenderlo. Tratar de entender de dónde vienen esos vacíos, de dónde vienen esas explosiones y te das cuenta de que es un hombre lleno de dolor. Es un hombre lleno de vacíos, es un hombre que fue educado con el deber ser y tienes que ser de cierta forma. Porque si no eres así, prácticamente vas a ser invisibilizado por la sociedad”.

En ese sentido, destaca que es “un personaje que está persiguiendo la zanahoria y ya. Pero está tratando de perseguir algo. Tratando de tener una aceptación política, una aceptación social, alguien que tuvo duelos y emocionalmente es muy analfabeta y pues bueno, por eso infringe tanto dolor en su círculo. Pero bueno, intentar humanizar fue un gran reto”.

Sobre ese reto, Urrejola recalca que “Poncho” no lo intentó, sino que “lo logró con creces y eso también es súper importante dejarlo clarito. Porque somos muy afortunados de tener a un actor tan sensible y tan buen actor para llevar la vida a Esteban Trueba. Porque Poncho, lograste de verdad tener una delicadeza y tú logras empatizar con este monstruo y eso es gigantesco. Te llega hasta doler que lo quieres y que lo ves como este abuelito después y al final es pucha, no. El Tata siento que podía ser el gran villano y eso es una delicadeza. Un trabajo emocional que tiene el actor para poder hacer eso”.

Trabajar en La Casa de Los Espíritus

Con respecto a trabajar el acento chileno, Herrera comenta que “fue tratar de crear una unificación. Crear un guiño. Al final de cuentas esto ocurre en un país remoto de Sudamérica. Es un guiño y lo intentamos hacer con muchísimo respeto, honrando las palabras de Isabel Allende y más allá del acento, yo lo que rescato es que haya sido en español“.

“Te voy a contar una historia que creo que ya la he contado. Hace algún tiempo yo estaba tomando terapia en Estados Unidos porque estaba filmando un proyecto allá. Llegamos a un tema medular y la terapeuta ‘eso que acabas de decir, dilo en español’. Yo me quedé como ¿Por qué quieres que lo diga en español? Porque cuando tú lo dices en tu lengua natal, sanas aún más y tiene un poder de sanación mucho más fuerte en tu consciente y en tu inconsciente. Creo que esta historia contada en español, filmada en Chile, hay una potencia muy fuerte acá, con un cast iberoamericano showroneado y de manera magistral por Fer, por Fran, por Andrés. Entonces hay una potencia y hay una sanación muy linda en este proceso”, recalca.

Sobre trabajar en un proyecto liderado por mujeres, el mexicano rescata “la congruencia porque es un proyecto congruente. No solamente con las palabras y con las mujeres tan poderosas y tan sensibles que están frente a cámaras, sino también había un set lleno de mujeres eléctricas, grips. Era un set que celebraba esa mirada femenina y para de alguna manera que las palabras traspasen debe de haber congruencia y yo creo que este proyecto lo tiene“.

El trágico camino de Férula

Con respecto a los personajes, Fernanda Urrejola afirma que todos le fascinan. “Creo que el personaje más incomprensible es Blanca, justo el personaje que me toca interpretar a mí. Pero mientras íbamos escribiendo, Clara tenía la dificultad que es tan etérea. Que teníamos que llevarlo al mundo de las acciones, que es parte del storytelling. Pero Blanca era muy incomprendida porque es la que la cruza el trauma y que no tiene las herramientas para salir de ahí. Es muy complejo de dónde toman las decisiones y había que defenderla también en eso y no tratar de transformarla en una heroína que no era, aunque a ratos es una heroína también. Pero claro, al ser cruzada por este trauma tan gigante es brutal”.

“Uno de mis personajes favoritos es Férula, que Férula también es uno de los personajes más trágicos de la novela y que también gracias a Fer Castillo que le dio una dimensionalidad preciosa y pudimos tocar temas, o sea, ella como personaje, Férula, no tenía ni un referente tampoco queer, por ejemplo, entonces no sabía ni siquiera dónde ubicarse en la vida y era tan reprimida y tan fiel a sus creencias que se perdió de vivir también mucho, hasta que conoce, aclara que le permite explorar un poquito más”, añade la showrunner. “Pero es un personaje muy trágico el de Férula, muy castigada y nosotros creo que le dimos ahí un saborcito en la novela, un espacio y una ternura necesaria”.