CHV apuesta por la continuidad de “Fiebre” tras el paso del baile al canto: “Ganamos una marca que podemos proyectar”

Menos de una semana de descanso tuvo el equipo de “Fiebre de Baile” antes de embarcarse en un nuevo proyecto: “Fiebre de Canto”. Ambos programas han animado las noches de Chilevisión durante los últimos meses. Bajo la conducción de Diana Bolocco, el espacio ha logrado competir con los realities de Mega y Canal 13, en un recorrido que no ha estado exento de bajones de rating, pero que finalmente ha conseguido consolidarse.

Francisco Espinoza, director de Planificación de Contenidos de Chilevisión, analiza el desempeño que ha tenido “Fiebre de Canto”, tanto como continuación del programa de baile como en su consolidación como una marca propia. El canal ya anunció, además, el regreso de “Gran Hermano“, reality que ocupará el prime de CHV, aunque esto no significa el fin de la marca Fiebre para la señal.

Espinoza destaca que “Fiebre de Baile” “era una marca atractiva que permanecía dormida en el canal desde 2012. “Uno de los principales méritos fue tomar un formato de hace más de 10 o 15 años, llevarlo a la televisión actual y hacerlo conversar con las nuevas plataformas y los creadores de contenido, ampliando su espectro al 360°, pero manteniendo la esencia del baile”, señala.

A juicio del ejecutivo, ese proceso permitió concretar “dos temporadas sumamente exitosas” y llevar el formato a la televisión actual. El siguiente desafío, explica, fue trasladar la fórmula desde el baile al canto sin perder la esencia que había construido la marca.

“La reconversión de disciplina fue el principal desafío, entendiendo que el contrato con la gente y con la audiencia se mantenía intacto. Manteníamos la esencia y el core del formato Fiebre”, sostiene Espinoza.

“Creo que eso es lo que más queremos destacar: que hoy la marca Fiebre puede volar en estas dos disciplinas y nos permite construir un paraguas sobre una marca y un contenido original que podemos proyectar hacia adelante”, agrega.

—¿Cómo ven la competencia con Canal 13 y Mega, considerando que ambos tienen realities en pantalla y Canal 13 prepara cambios de programación?

—Entendemos que Canal 13 viene con un cambio de programación importante en el último trimestre, pero la competencia es siempre buena para todos: para los canales, para los equipos y para la creatividad. Nos obliga a todos a correr el cerco de buena manera, mejorar los productos, sintonizar mejor con la audiencia y entregarles una mejor experiencia.

Creo que nos pilla en un buen momento. Venimos con un crecimiento sostenido hace semanas que nos hace estar más tranquilos para enfrentar un escenario competitivo duro, pero con buenas armas y con un formato que ya está más consolidado y firme.

—El canal ya anunció “Gran Hermano”. ¿Cómo va a convivir ese reality con la marca Fiebre y con una eventual próxima temporada?

—Gran Hermano es un programa que copa toda la parrilla; si no, no tiene sentido hacerlo de otra manera. Pero nuestro plan no es empapar la parrilla de realities. Es una alternativa más.

Creemos que el valor está en darle diversidad a la audiencia: variedad en los contenidos y en las experiencias. Eso es a lo que ha apostado la televisión durante años, y la idea es darle un segundo impulso con fuerza a eso. Tener distintos sabores, distintas experiencias que ofrecerle a la audiencia en distintos momentos del año. En ese sentido, creo que es súper compatible y es parte de lo que estamos diseñando en esta nueva etapa.

—¿”Fiebre de Baile” o “Fiebre de Canto” podrían seguir al aire durante los próximos meses o tener una nueva temporada?

—Es una posibilidad totalmente. Creo que lo que logramos hoy día es ganar una marca que podemos proyectar a futuro y que podemos considerar en los planes hacia 2027.

Los puntos que destaca CHV

Más allá de los números de rating, desde el canal también destacan algunos hitos digitales y de producción. Uno de ellos fue la final de “Fiebre de Baile”, que se realizó en vivo desde el Movistar Arena, sacando el programa del estudio y llevando su cierre a un escenario de mayor envergadura y capacidad.

A esto se suman los resultados digitales. Las finales de “Fiebre de Baile” acumularon millones de visualizaciones en las distintas plataformas digitales, reforzando la presencia de la marca más allá de la pantalla tradicional.

En términos de audiencia, desde Chilevisión también destacan que “Fiebre de Canto” ha conseguido liderar en algunos momentos su franja horaria frente a Canal 13, Mega y TVN, consolidándose en la disputa por el prime.

Ahora buscan repetir estos hitos con “Fiebre de Canto”.

—¿Cuál era el piso de audiencia que se habían puesto para “Fiebre de Canto” y cómo evalúan si el programa es exitoso?

—Para nosotros, un programa exitoso es uno que puede competir entre el primer y segundo lugar, que es lo que está logrando hoy el programa. Efectivamente, tuvo un súper arranque, pero después le costó asentarse. Es un producto nuevo, de esta búsqueda de ir madurando el formato y construyéndolo sobre la marcha. Además, el equipo dejó “Fiebre de Baile” un jueves y el domingo ya estaba saliendo al aire con este nuevo formato.

Creo que ahí la capacidad del equipo y todo el apoyo que le hemos dado desde programación y producción para ir encontrando el formato, aplicando cambios y haciendo ajustes rápidamente, es súper meritorio.

—¿Lo importante es competir por el liderazgo?

—Para nosotros, que tenemos que competir por el liderazgo del prime, el programa hoy, si bien no está liderando, está en esa pelea claramente. Ha tenido un crecimiento sostenido de audiencia en las últimas semanas, después de esta primera etapa de ajustes, y ha llegado a posicionarse en el nivel que esperábamos: competir entre el primer y segundo lugar.

Ya llegó a ese piso que esperábamos y creemos que todavía tiene un techo por seguir construyendo. Es algo que trabajamos semana a semana.

—¿Qué otros ajustes se pueden hacer a un programa que ya está al aire y lleva varias semanas, pensando en seguir creciendo en audiencia?

—Primero que nada, intensificar la competencia. Creo que ya están todos los participantes cantando en un súper buen nivel y, desde ahí, evidentemente, está el primer motor de arranque del programa.

Hay variaciones de forma que todavía no puedo comentar, pero que queremos ir incorporando para hacerlo más vertiginoso y potenciar justamente esa competencia hacia adelante. La llegada de Ale Sergi también fue un súper aporte a las jornadas del domingo. No descartamos que se sumen nuevos jurados hacia adelante, nuevas figuras que potencien justamente el rol de los jurados.

—”Fiebre de Baile” y ““Fiebre de Canto“ también han dado que hablar por sus concursantes y por momentos que se vuelven virales. ¿Qué tan complejo es hacer un buen casting y luego dejar que los participantes vuelen dentro del programa?

—Eso también es parte del talento del equipo. En el casting hay situaciones que se van dando producto del vivo, y ahí también hay un elemento a destacar: el vivo permite ir encontrándose con estas situaciones y con estos momentos que la televisión siempre está tratando de encontrar.

También está el talento del equipo para manejarlos, principalmente en vivo, y generar momentos divertidos, emocionantes, en distintas teclas. Hay que tener un buen casting, obviamente, con buenos personajes que además cumplan con el core del programa, que en este caso es cantar, y en el otro formato era bailar.

—¿Qué es más importante en este tipo de programas: el personaje o que tenga talento para la disciplina que está presentando?

—El core siempre es ir a buscar el talento primero. Sin talento, no es un programa de talentos. Ese es el primer piso. Después, sobre esa siguiente capa, evidentemente uno busca otro factor, que es tener buenos personajes, que den que hablar, que tengan una buena interacción y que representen algo para el público, que les permita identificarse y, desde ahí, construir y mostrar su victoria.

Es un mix, un equilibrio, pero el primer piso es que, evidentemente, si es un programa de baile, tiene que bailar; y si es un programa de canto, tiene que cantar, porque desde ahí arranca toda la premisa del formato.

El entretenimiento como vía de escape

La apuesta por Fiebre se enmarca, además, en un escenario donde los principales canales han reforzado sus contenidos de entretenimiento, con realities, concursos y formatos como “MasterChef”. Para Espinoza, el fenómeno responde también a la necesidad de ofrecer una alternativa frente al exceso de información que existe actualmente en las parrillas televisivas.

“Creo que el rol de la televisión siempre es informar y entretener. Se mueve siempre entre esos dos mundos”, plantea el ejecutivo, quien reconoce que existe “un exceso de información en general en las parrillas de los canales”.

A su juicio, este escenario también ha llevado a buscar contenidos que permitan a la audiencia desconectarse de la contingencia. “Estamos viviendo un momento que es bien agobiante desde lo económico, lo político, etcétera; tiempos enredados, por decirlo de alguna manera”, señala.

“Uno de los roles de la televisión también es ofrecer vías de escape, mostrar otras emociones y mostrar otro lado de la vida y la sociedad. Eso no quiere decir que uno meta la cabeza bajo la tierra”, sostiene.

“La entretención cumple un rol fundamental para darle otro matiz, un bálsamo a la audiencia y a las personas, y permitirles vivir otras emociones, que creo que están presentes y son igual de importantes”, concluye.