De “Los 80” a las teleseries verticales: el guionista Rodrigo Cuevas explica la apuesta de Mega por un formato que “llegó para quedarse”

Rodrigo Cuevas conoce el trabajo de desarrollar personajes a lo largo de varias temporadas. Lo hizo como guionista de “Los 80”, la serie de Canal 13 que siguió la vida de la familia Herrera. Ahora enfrenta una tarea con otros tiempos y otra pantalla: contar historias en capítulos breves, pensados para verse en el celular y capaces de dejar al espectador con ganas de pasar al siguiente.

Su llegada a las teleseries verticales de Mega comenzó con un encargo: analizar las claves narrativas del formato mientras el canal evaluaba incorporarlo a su oferta. Después asumió los guiones, con la intención de aprovechar sus posibilidades sin renunciar a personajes más complejos ni a la credibilidad de las historias.

Hasta la fecha, el canal ha estrenado “Salvando a Ema”, “Me caso, pero no contigo” y “Líberame”, entre otras teleseries verticales. Por estas producciones han pasado rostros habituales de la pantalla de Mega, como Paula Luchsinger, Octavia Bernasconi y Mario Horton.

En conversación con The Clinic, Cuevas hace un balance de esta apuesta, explica cómo convive con la ficción tradicional y reflexiona sobre las posibilidades de generar fenómenos populares en un escenario de audiencias cada vez más dispersas.

—Estamos cerrando 2026. ¿Qué balance hacen de las teleseries verticales que han estrenado?

—La evaluación es muy positiva. Estamos muy conformes porque hace un año, tal vez un poquito más, tomamos la decisión de entrar en este nuevo formato a partir de un análisis del mercado y de sus claves narrativas. Decidimos hacerlo a nuestra manera y los resultados han sido muy satisfactorios.

Los resultados en números también han sido muy positivos, tanto para las verticales en sí como por lo que han permitido para la plataforma. A diferencia de otros actores de la competencia, tempranamente decidimos privilegiar Mega Go como el canal para poner las series a disposición de la audiencia.

—Cuando un formato nace de un fenómeno global y viralizable, surge la duda sobre cuánto se mantendrá en el tiempo. ¿Cómo ves el futuro de las verticales?

—Me parece que es un formato que, de todas maneras, llegó para quedarse. Eso es bien claro, porque ocupa un espacio de consumo distinto al de la televisión abierta o las plataformas tradicionales, que tienen en su catálogo principalmente series y películas.

No compite con la ficción tradicional. Permite que la audiencia vea algo en la micro, de vuelta a su casa, camino al trabajo, a la hora de almuerzo o en la noche, cuando quiere algo que no consuma tanto tiempo de su agenda. Para esas personas son las teleseries verticales.

—Al comienzo, quienes trabajaban en estos proyectos hablaban de introducir el producto y educar a la audiencia, más que de generar ganancias inmediatas. Hoy, ¿son una fuente de ingresos para Mega?

—En Mega tenemos una manera distinta de evaluar cómo rinde económicamente cada vertical. Al haber migrado rápidamente al modelo de suscripción, o de pagar por ver, que lleguen nuevos suscriptores a Mega Go y se queden es fundamental.

No medimos únicamente los resultados de cada vertical en cuanto a auspicios, por ejemplo, aunque también los consideramos. Nuestra manera de evaluar comercial o económicamente los resultados es distinta.

—En lo personal, ¿cómo ha sido pasar a este formato después de trabajar en producciones como “Los 80”, donde había capítulos más largos y varias temporadas para desarrollar a los personajes?

—Primero, el canal me encargó un análisis de las claves narrativas del formato, cuando estaban evaluando la posibilidad de hacerlo. Me pareció bien entender este nuevo fenómeno y luego fue casi un paso natural que me hiciera cargo del guion. Siempre me ha parecido estimulante un nuevo desafío. Sobre todo porque, en la definición que tomamos a la hora de hacer las verticales, hubo dos aspectos que para nosotros eran clave para diferenciarnos de la competencia.

—¿Qué querían hacer distinto de lo que veían en otras teleseries verticales?

—Si uno analiza las teleseries verticales, en general hay cosas a las que se suele renunciar con mucha facilidad: la construcción de un universo verosímil y la búsqueda de verdad en escena. Por otra parte, los personajes suelen ser extremadamente estereotipados. Esos fueron aspectos que cuestionamos y dijimos: “No tiene por qué ser así”.

Si bien hacemos verticales con capítulos cortos, una búsqueda constante de “cliffhangers” y una sola trama central, dijimos que había que invertir más trabajo en que los universos fueran verosímiles, que hubiera cierta verdad en escena y que nuestros personajes fueran más complejos. Que tuvieran un fondo de verdad que permitiera que la audiencia se conectara con ellos y que le importara lo que les pasa.

Para mí, eso resultaba completamente coherente con mi trayectoria como guionista. Creo que, de alguna manera, por eso también se me pidió que me hiciera cargo de los guiones: era lo que queríamos buscar como sello.

—“Los 80” se convirtió en un fenómeno popular, con personajes y diálogos que quedaron en la memoria. ¿Es posible generar algo de esa magnitud desde las teleseries verticales?

—Esto es algo que acá, al menos, estamos comenzando. Es un poco difícil saber cómo va a evolucionar en ese sentido. Evidentemente, son tiempos distintos. Cuando hicimos la primera temporada de “Los 80”, en 2008 era otro mundo. Había unos cuantos canales de televisión que competían entre sí y hoy todas las pantallas están saturadas de información.

A pesar de que no ha pasado tanto tiempo, el mundo, y sobre todo lo audiovisual, ha evolucionado muchísimo. No sé si es posible que hoy se repita un fenómeno como “Los 80”, por ejemplo. Son épocas tan distintas y hay tanta información en las pantallas que es difícil.

—¿Cómo ven el uso de la inteligencia artificial en las teleseries verticales? ¿La utilizan de alguna manera?

—La hemos usado puntualmente. Estamos viendo lo que está pasando en el mundo con esto. Las posibilidades que da la inteligencia artificial para aportar valor de producción a las historias son increíbles. El límite es la imaginación, no hay otro. Evoluciona constantemente. Lo que uno veía hecho con inteligencia artificial hace un año todavía era bastante básico, pero lo que puede ver hoy es sorprendente y mejora día a día. En grandes producciones de Hollywood ya se está usando de manera intensiva.