Paz Bascuñán de regreso en el teatro con tres personajes que desafían lo políticamente correcto: “Es como una catarsis”

Paz Bascuñán recuerda que cuando su hijo comenzó a salir solo, ella se ponía lentes de sol y un sombrero para seguirlo. Caminaba cuadra y media detrás de él y se escondía entre los árboles, para asegurarse que estaba bien. Cuenta la anécdota cuando se le pregunta qué manía inconfesable tiene; las obsesiones, frustraciones y sentimientos inconfesables son el corazón de “Crónicas Desquiciadas”, la obra que protagoniza en Teatro Mori Parque Arauco. 

Bascuñán desarrolló su carrera como actriz en la televisión, el cine y el teatro. Parte del público chileno la conoce por sus papeles en teleseries como “Los Pincheira” y “Soltera otra vez”, su trabajo también se ha extendido a la pantalla grande, con películas como “Sin filtro” y “No estoy loca”, dos de las películas chilenas más vistas de la década pasada.

Ahora vuelve al teatro con “Crónicas Desquiciadas”, donde interpreta a tres personajes que enfrentan diferentes conflictos. Una mujer que recurre al alcohol para finalmente poder decir lo que piensa. Otra que se enfrenta a una maternidad que nunca buscó, y la tercera, forma parte de una pareja que se considera perfecta, pero en realidad no lo es tanto. La obra está escrita con una estructura de monólogos, estilo stand up comedy, bajo la dirección de Moira Miller. 

Bascuñán conversa con The Clinic sobre el nuevo montaje y cómo los monólogos permiten hablar de asuntos que suelen permanecer ocultos, la experiencia de preparar tres personajes y lo que encuentra en el teatro después de su trabajo en televisión y cine. 

— La obra habla sobre confesar obsesiones, contar lo que permanece guardado, ¿qué nos dice la obra del Chile de hoy? ¿Somos una sociedad que esconde lo que piensa? 

—Esta es como una catarsis. Es como un flujo así de pensamiento hablado, de destapar, de decir, de sacar temas que son tabú, complejos, que no se hablan mucho y de pronto aquí en este escenario estas personas se liberan.

—Y tú tienes tres personajes en la obra…

—Sí, el primero es una chica buena para tomar y de repente se le suelta la lengua y se revela un poco frente a todo, se decide confesar todo lo que la oprime, está chata de cumplir con las exigencias, con la belleza obligatoria, con la juventud obligatoria, y también estar a la altura de ser una mujer de hoy, y ella en realidad no se siente identificada con eso. Ella tiene otra búsqueda y se siente totalmente cortada por lo que se espera de ella hoy en día.

Después tengo otro personaje que es una mujer a la que las guaguas le dan exactamente lo mismo, los hijos nunca le han interesado, nunca le han llamado la atención, y de repente se encuentra con la sorpresa de que ella misma está embarazada.

Y después hay otro monólogo que es bien interesante también que es una pareja, que se aman, se respetan, tienen buen sexo, todo les funciona bien, pero se sienten totalmente fuera de sitio. 

Se sienten que son poco contemporáneos, poco postmodernos y los hijos les reclaman que por qué no tienen dos casas, que por qué no le celebran el cumpleaños dos veces, que por qué no van a dos lugares distintos de vacaciones, que por qué no tienen unos papás cargados de culpa que las lleven al psicólogo, que ellos quieren ir al psicólogo. Entonces, se habla de cosas que son insólitas, políticamente incorrectas también. 

Son puros temas bien desquiciados, pero que de una u otra manera igual te interpelan.

— ¿Cómo fue prepararte también para esos tres personajes? ¿Cómo sintonizar con la energía de cada uno de ellos? 

—Sintonizar con sus dolores, con su necesidad, porque están ahí. Es muy bonito lo que armó la Moira, porque es una especie de constelación familiar que hacemos entre todos los actores (…)  Tú te vas armando una historia de cada uno de los personajes, esta pareja perfecta que se ama, que llega a este lugar tratando de entender su amor, desde dónde viene cada uno y qué es lo que busca, esa es la pregunta que me hice como actriz en el fondo.

—¿Sientes que hay alguno de los personajes con el que te identifiques particularmente?

— No, ninguno. Yo soy una madre fanática. Tengo una relación bastante larga de 20 años, pero no la definiría como perfecta, la definiría como suficientemente buena. Y el otro personaje… No, no tomo, entonces tampoco me resonaba por ahí, pero igual puedo empatizar con los tres personajes porque soy un ser sensible básicamente.

— Muchos de los personajes no solo los que interpretas tú, sino también de los que hemos hablado ahora, hablan mucho de esta confesión de obsesiones y muchos comportamientos que normalmente mantenemos ocultos. Si, por ejemplo, tú tuvieras que hacer un monólogo, ¿tienes alguna manía u obsesión casi inconfesable?

— Bueno, sí. Se ha dado un grupo humano bien especial y hemos logrado cierta intimidad que a veces sucede así en un grupo que se juntan a trabajar y de repente hemos contado cosas y la movida dice: “Perdón. Esto hay que escribirlo. Esto es para una próxima crónica desquiciada” y van saliendo al interior de la intimidad que uno va contando en camarines. Yo creo que todos tenemos mucho material para hacer crónicas desquiciadas de lo que queráis. Yo soy un tonel sin fondo de crónicas desquiciadas que podría hacer sobre mí misma. 

—¿Como por ejemplo?

—Miedo, yo creo tengo miedo absurdo y de pensamientos rumiantes también absurdos, sobre todo lo que tiene que ver con la crianza, con la maternidad. Yo creo que mis hijos podrían dar cátedra de una mamá un poco intensa, aunque podría ser una crónica bastante divertida, la verdad.

Cuando mi hijo empezó a pedirme permiso para salir solo, yo me ponía las lentes de sol, un sombrero e iba cuadra y media persiguiéndolo detrás de los árboles. Porque no me atrevía que anduviera solo todavía. Yo creo que tenía comportamiento bastante extremo con mi forma de ser.

—¿Y cómo ha recibido el público la obra?

—Hay un monólogo que es directo también, que genera mucha reacción en el público, que habla de la infidelidad, y eso resuena mucho. Ha sido muy interesante porque la gente a veces grita en medio de la obra… Hay un personaje también que odia todo. Odia a la gente feliz, odia las hamburguesas de lentejas, a los ecologistas… Y pasó en una ocasión que un hombre del público empezó a aplaudir, pero de manera frenética. O pasó en otro monólogo que una pareja se paró y se fue super molesta y comentó a la salida mientras iba saliendo que era chocante. Es bonito lo que provoca, catarsis o mucha identificación o rechazo, pero no te deja indiferente. 

—Gran parte del público chileno te conoce por las teleseries, pero tú tienes una larga carrera en cine y teatro, ¿qué lugar sientes que ocupa hoy la actuación? ¿Y qué sientes que te da el escenario que no dan las cámaras?

—Yo creo que lo que pasa en el teatro es tan difícil de explicar y tan bonito. De partida creo que es uno de los pocos espacios donde hoy estamos sin el celular, donde hay un grupo grande de gente en donde todo el mundo guarda su teléfono y vive una experiencia y está ahí, cuerpo presente compartiendo una energía con personas de carne y hueso que están en el escenario respirando, transpirando, entregando con su cuerpo, con su voz. Es muy bonito, esa intimidad, lo que se genera ahí. Y además es un espacio de encuentro donde la gente va y se ríe, se junta y aplauden y es bonito lo que pasa después, porque en el Mori y el Parque Arauco también la gente se queda y se va a tomar algo.

Lo que pasa ahí yo siento que pasa en muy pocas partes hoy. En el cine pasa un poco, pero los actores están en una pantalla. Lo que pasa en el teatro yo creo que es único. Es único y se agradece tanto. Lo agradezco yo como actriz que estoy en el escenario y lo agradece el público. Ese momento de encuentro tan especial.

—La muerte de Sebastián Lelio fue un golpe para el cine chileno, ¿tuviste la oportunidad de trabajar con él?

—Yo trabajé con el Seba y el Seba para mí era una persona magnética, que llegaba a un lugar y si estaba el Seba me iba a poner cerca de él para pasarlo bien, para escuchar cosas geniales, para oír una anécdota fascinante, para reírme a carcajadas, para irme pensando en una idea, una persona de una sensibilidad tan única como un don y también como un desafío porque una persona demasiado sensible, demasiado profunda, demasiado aguda, demasiado lúcida. 

Realmente cuando supe que ya no iba a estar más, me dio una frustración como todo lo que le quedaba para entregar, todo lo que necesitábamos que siguiera entregando.