Guillermo Calderón inaugura el ciclo “Procesos Creativos” del CEP: “A la gente le gusta mucho tener acceso a la forma de trabajo de quien escribe”

Detrás de cada obra dramática existe un complejo y riguroso proceso creativo que rara vez llega a ser conocido por el público. Para acercar a los espectadores a ese universo de trabajo, reflexión y desafíos, el Centro de Estudios Públicos presenta el ciclo “Procesos Creativos”, co-curado por los gestores culturales Juan Pablo Peragallo y Javiera Parada.

Esta iniciativa busca revelar el recorrido de actores, dramaturgos y directores en la construcción de sus obras, mostrando que el arte es mucho más que una simple inspiración: es el fruto de un intenso proceso de investigación, práctica y constante transformación. A través de tres sesiones, se abordarán distintas etapas y métodos vinculados a la creación escénica.

Primera sesión: “Dramaturgia viva”

La primera actividad se titula “Dramaturgia viva: posibilidades y decisiones al momento de escribir” y se realiza este jueves 12 de junio a las 19:00 horas, de manera presencial, en la sede del CEP (Monseñor Sótero Sanz 162, Providencia). Estará a cargo de Guillermo Calderón, reconocido actor, dramaturgo y guionista de películas como El club y El Conde, además de una destacada trayectoria en el teatro nacional e internacional.

En esta sesión, Calderón propondrá un ejercicio en tiempo real: escribirá un texto a partir de ideas recogidas del público, que luego será leído en voz alta por dos actores. “Mientras el público está presente, yo escribo. Después, ese texto lo leen dos actores y se genera una conversación con el público sobre lo que resultó”, explica Calderón.

Sobre este formato, añade: “A la gente le gusta mucho tener acceso a la forma de trabajo de quien escribe. Les interesa acercarse a esos momentos más privados del proceso creativo. Se genera una sensación de intimidad, como de compartir un secreto. Y la verdad es que funcionó muy bien”.

Para el dramaturgo y guionista, estas sesiones son atractivas para personas de diversos mundos creativos: “Hay gente que viene del ámbito visual, del teatro o de la literatura, interesada en ver cómo trabajan otras personas. Y desde el auge del audiovisual y las series, el público en general se ha vuelto muy familiar con las narraciones dramáticas. Hoy tienen opiniones formadas, saben lo que funciona y lo que no. Es decir, el público llega educado, aunque no se dedique profesionalmente a escribir”.

Uno de los ejes del ciclo es abordar los bloqueos creativos. Calderón, sin embargo, ofrece otra mirada: “Me interesa más experimentar la dificultad o el desafío creativo. Esta actividad tiene algo de improvisación, de riesgo. Puede que lo que surja no resulte, o que la idea del público sea difícil de llevar a la escritura. Eso me interesa: el riesgo. Pero no lo pienso como un bloqueo, sino como parte del proceso”.

También reflexiona sobre los procesos creativos que surgen en plataformas digitales: “Muchas personas, sobre todo jóvenes, editan, montan escenas con texto, tienen una concepción visual muy avanzada. Es impresionante ver cómo aparecen talentos increíbles sin necesidad de validación formal ni títulos. Este lenguaje dramático y visual se ha expandido y cada vez más será parte del lenguaje universal”.

Próximas fechas del ciclo

El ciclo “Procesos Creativos” continuará el 18 de junio con la sesión “Apertura de proceso del proyecto Perdidos en el espacio”, junto a Carla Zúñiga y su equipo. Finalmente, cerrará el 26 de junio con “Puesta en escena del podcast Necesito poder respirar, la vida de Jorge González”, una actividad que cruzará teatro, sonido y memoria.