31 minutos y un año estelar: “El Tiny Desk es imborrable para las personas, y para nosotros también, porque significa mucho”

Ya son 14 millones de visitas en YouTube para el Tiny Desk de 31 minutos. Una aparición en uno de los espacios más virales para el mundo de la música, y donde la banda de títeres chilenos – y sus respectivos acompañantes humanos- sintetizaron en veinte minutos lo que han sido más de veinte años de carrera, entregando una de las grandes alegrías del año al país.

Además, fue un año de retorno a la pantalla, con una nueva película –“Calurosa Navidad”– para Amazon Prime Video (uno de los mejores estrenos en español del año, según The Hollywood Reporter). Sumado a sus presentaciones en vivo de su nuevo espectáculo llamado “Radio Guaripolo”, la itinerancia de su Museo 31 por México, se podría decir que el 2025 fue un año de emotivo retorno, para un universo cultural que nunca se ha ido.

Y, eso, ¿qué significa para los planes a futuro para 31 minutos? “Generar proyectos que estén a la altura de los logros”, dice Álvaro Díaz, el hombre de Bodoque, uno de los creadores de los queridos títeres locales, quien es el encargado de responder las preguntas de The Clinic.

—Si tuvieras que resumir tu 2025 en un solo momento, ¿cuál elegirías y por qué?

—Con esa imagen de la banda cantando el Tiny Desk y los títeres compartiendo con los humanos, es imborrable para las personas y para nosotros también, porque significa mucho.

El Tiny Desk fue un esfuerzo por resumir 31 minutos en espacios y condiciones y tiempo acotados, en 20 minutos. Era un desafío grande, porque con 31 minutos las cosas se tienen a complicar, son muchos personajes y canciones, hay que dejar cosas fuera. Fue un éxito esa selección, y esa imagen fue un compendio de lo vivo que está y de todo lo que es.

—¿Cómo se aprende a lidiar con la exposición? ¿Qué cambia?

—Lo que cambió fue que creíamos que habíamos llegado a un techo, uno que nos tenía muy satisfechos y felices porque 31 minutos tiene un público muy fan que te apaña en todos tus proyectos. Pensábamos que la vida consistía en vivir para ese público.

Y ese público se ha ampliado un montón, hay gente en Latinoamérica que vio la serie y no sabía que todavía existíamos. Eso te da nuevas oportunidades y nos posibilita generar proyectos más ambiciosos y eso es lo que quieren todo, tener oportunidades para crecer.

—Para ti: ¿qué es lo mejor de este año en cultura o espectáculos?

—En lo personal, el documental del Scorsese (“Mr. Scorsese”, en Apple+). Es por lejos mi cineasta favorito, pero por sobre todo ver a alguien que es un modelo de vida y excelencia artística. Una ética artística absoluta, y si no uno no le llega ni a la mancha del zapato -pese a que es muy chico de altura- hay algo que uno puede tener en común. Por patudo que suene. Hay algo en la ideología, en no ceder, en cuando hay un fracaso, dejarlo pasar, e ir a lo siguiente. Me impactó mucho.

—¿Cuáles son tus planes -o resoluciones o metas- para 2026? 

—De todas maneras generar proyectos que estén a la altura de los logros de 31 minutos, que sean consecuencia de los logros de este año. No solo usufructuar, ser capaces de generar nuevas ideas.