Paola Giannini: “Ya no me siento muy parte de la televisión y creo que la gente que trabaja en tele también lo ve así conmigo”

El 2025 para Paola Giannini ha sido de alta intensidad. En los últimos meses debió viajar dos veces a Isla de Pascua, para grabar sus escenas en la película “Wild Horse Nine”, del director británico-irlandés Martin McDonagh, donde compartió con los actores John Malkovich y Sam Rockwell, además de la chilena Mariana Di Girolamo. Y tras ello, rápidamente tuvo que comenzar a ensayar la obra “Recuérdame mi vida”, la que se estrenará el 5 de julio en el Teatro Zoco.

En medio de ese panorama de agenda apretada, la ganadora de tres premios Caleuche en la categoría “Mejor actriz de soporte” se toma una pausa para conversar con The Clinic acerca de la experiencia de haber trabajado en una producción internacional en nuestro país, como también de su nuevo estreno teatral “Recuérdame mi vida” de Emilia Noguera, bajo la dirección de Jesús Urqueta y donde compartirá escenario con Sara Becker.

Tema aparte es su relación distante con la industria televisiva. Y es que pese a contar con más de 20 producciones televisivas a su haber, Giannini se ve muy lejos de la TV, sobre todo del mundo de las teleseries. La última producción de este tipo que registra es “Valió la pena” (2014) de Canal 13.

—Partamos por la obra “Recuerdame mi vida”. ¿Qué fue lo que te atrajo de este proyecto que aborda el tema de la pérdida de la memoria?

—De partida, trabajar con Jesús (Urqueta) era uno de mis incentivos, porque hace tiempo que quería trabajar con él. Fuimos compañeros de escuela, entonces reencontrarnos después de muchos años es un agrado. Además, con el productor Francisco Olavarría trabajé hace muchos años, y ahora me ofrece esta obra que se trata sobre la pérdida de la memoria, que es un tema que a mí siempre me ha llamado la atención, entonces como que todo fue como un regalo. Después el texto de la Emilia (Noguera) que está muy sensible, muy bonito, entonces como que se armaron muchas cosas que me entusiasmaron para poder participar del proyecto. Además trabajar con la Sara, y el diseño que lo hace la Laurene (Lemaitre), que es maravilloso también, me encanta. Entonces todo se conjugó como para sumarme a este equipo.

—Siempre quisiste participar en un proyecto que tenga esta línea, ¿qué hay en ese tipo de historia que tanto te atrae? 

—No sé si a ustedes les pasa, pero es como un fantasma esto de perder la memoria, como que uno siempre tiene ese miedo de que a uno le pase, de que qué pasará realmente, cómo será. Como que yo me hago todas esas preguntas. Es un tema que me da vueltas, siempre me pregunto ¿cómo será la vida sin memoria? Y eso implica desprenderse de la propia vida de uno en el fondo, porque es como ir perdiendo la propia vida. Me llama mucho la atención.

—Y en esa línea, ¿cómo fue construir ese vínculo madre-hija junto a Sera Becker, en un contexto tan íntimo y frágil como lo es el deterioro de la memoria? 

—Lo que más hicimos todo el primer mes fue indagar en la relación de ellas, cómo era la relación de ellas, cómo era esta madre, cómo era esta hija, cómo eran sus historias, sus vidas, desde dónde miran ellas la vida, sus similitudes, sus diferencias, en qué se conectan, en qué se desconectan. Como es un trabajo realista, que a mí me encanta, te empiezas a hacer todas esas preguntas y hay lugar para contestarlas, porque de repente hay montajes en que no necesitas tener toda esa información, pero al trabajar de una forma realista, puedes indagar en esos temas, en esa construcción de personaje, es algo que a mí me gusta mucho hacer. Me gusta tomar a los personajes desde un lugar realista, entonces estoy súper entretenida, porque hace muchos años que no hacía realismo puro, o realismo en realidad, entonces todas esas relaciones, todas esas conexiones, todo ese trabajo más meticuloso, de lo que conlleva armar un proyecto realista, está ahí. Desde ahí tomamos el trabajo. 

— Pasando a lo que fue tu trabajo en “Wild Horse Nine”. ¿Cómo se dio tu llegada a la película? ¿Era algo que estabas esperando?

—Roberto Matus, que es director de casting, me llamó a hacer un casting sobre esta película, sobre este director, y fue súper sorprendente, porque la verdad es que como que nunca me quise hacer muchas ilusiones. Era un casting difícil, de mucha gente, es difícil quedar. Entonces como que uno trata como de tomar distancia como para no hacerse ilusiones. Y cuando empecé a captar que estaba avanzando en el filtro, en las etapas de selección, fue así como un sueño, porque son cosas que uno nunca piensa que le van a pasar. Trabajar con ese director que es maravilloso, trabajar con un equipo extranjero que trabajan de otra manera, que hablan de otra manera, que se comunican de otra manera, que tienen otras formas de abordar el trabajo, estar como en contacto con eso, fue maravilloso. Al final es puro aprendizaje y más sobre todo si estábamos en un escenario tan tan tan increíble como la Isla de Pascua. Yo no conocía la isla, o sea, una maravilla, imagínate, yo fui dos semanas a la isla, intercaladas. Alucinante.

—¿Cómo fue el proceso de trabajo junto referentes internacionales del cine?

—Conocí a estos actores que son increíbles, de mucha trayectoria, que han hecho cosas muy importantes, y sobre todo John Malkovich que yo de chica siempre lo amé, entonces era como ‘no lo puedo creer, no puede ser, qué onda’, así es que pura felicidad y puro goce. Uno trata de dar lo mejor en cada trabajo, así es que espero haber estado a la altura. Fue muy bonito, puro aprendizaje, un lugar, maravilloso, un entorno maravillo. Todo lindo.

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—¿Qué aprendizaje o experiencia positiva dejó trabajar con John Malkovich y Sam Rockwell?

—Por ejemplo, tuvimos algunos ensayos y verlos cómo trabajan en el ensayo, el nivel de profesionalismo, cómo van con su letra lista, cómo tienen todo muy bien estudiado, son realmente secos. Me gustó mucho ver el método que tienen cada uno de ellos. Por ejemplo, Sam andaba con unos audífonos que yo suponía que era porque estaba ahí su letra, estudian mucho, hacen muchas anotaciones. Eran muy distintos en su forma de ser, de tomar el trabajo, pero los dos muy interesantes. Uno super calmo, John, más intelectual, y Sam es mucho más como de piel, más desordenado, más busca cosas. Después, cuando ya estás en el set, se trabaja muy en silencio, muy respetuosamente, el director, por ejemplo, va y te dice a ti personalmente, muy bajo, lo que él quiere que tú hagas. Después va por otro y le dice lo que corresponde, o habla con los de iluminación, pero todo muy protegido, como muy respetuoso, sencillo, incluso para gritar en la acción. Todo muy tranquilo, muy profesional. 

—Y después de esta gran experiencia, ¿te gustaría internacionalizar más tu trabajo como actriz? 

—Claro que sí, imagínate, me encantaría. Pero bueno, eso no se sabe, pero sí, sería muy gratificante poder trabajar en distintos lugares, conocer distintas formas, distinta gente, distintas formas de trabajo. Así que sñi, obvio que me gustaría.

Paola Giannini y su relación distante con la TV

—Trabajaste durante varios años en una gran época de TVN, con un área dramática muy fuerte. ¿Cómo ves hoy el momento de TVN?

—La verdad es que yo estoy muy alejada de la televisión en general, como que ni veo tele, me cuestan un poco los contenidos que se dan en la televisión, como que no me atraen tanto, entonces no veo mucha tele en verdad. Lo del área dramática sí, es bastante crítico porque es harto trabajo que se pierde para los actores, pero también por otro lado empiezan a entrar otras plataformas, el mundo ha cambiado y que espero que cada día se haga más trabajo con estas nuevas plataformas, porque podemos seguir trabajando ahí y no solo depender de TVN, o de Canal 13, o de quien sea. Claro, trabajé en una época muy buena, muy próspera, en que se hacían las teleseries, habían contratos anuales, o por dos años, o por cinco años, tú tenías ahí como una proyección como actor en la que te podías comprometer, pero eso ya como que dejó de existir. TVN empezó a achicarse, los contratos fueron por el puro trabajo, por el proyecto, entonces todo ha cambiado mucho, los cambios son difíciles, no siempre estamos preparados para los cambios, pero hay que tratar de tomarlos bien, porque los cambios en general se ajustan y llega el momento en que de nuevo vamos a estar bien, supongo.

—A propósito del ámbito de las teleseries, ¿te interesaría volver a trabajar en televisión?

—Pucha, la verdad es que he trabajado para series que se supone que las van a dar en televisión, que al final nunca las dan. Entonces, no sé bien si tienen algo que ofrecer. Como que yo soy súper dada al trabajo, me encanta trabajar en lo que hago, si hay una buena oferta la voy a tomar, pero si no, no me interesa para nada. 

—En el último tiempo, ¿has tenido alguna posibilidad de volver a alguna teleserie? Mega, por ejemplo, está fortaleciendo ese tipo de producciones

—No, no he tenido ninguna oferta, ni estoy cerca de ese mundo tampoco. Hace tiempo que me salí de las teleseries, entonces como que no estoy tan cerca de eso tampoco. Ya no me siento muy parte de la televisión y creo que la gente que trabaja en tele también lo ve así conmigo, entonces como que tuvimos ahí un alejamiento y no hemos vuelto a juntarnos. Así es que, por ahora, no he tenido ninguna oferta ni nada que me interese para trabajar en tele. 

—¿Viste el remake de “Amores de Mercado”?

—La verdad es que no lo vi. Encontré un desafío súper grande porque esa teleserie fue muy querida, muy exitosa, los personajes eran entrañables. O sea, el último capítulo de la teleserie se paró Santiago, Chile, no sé, pero a la gente le gustaba mucho esa teleserie. Fue un exitazo. Yo justo entré a televisión en ese año, esa fue mi primera teleserie, entonces era como entrar a la gloria de la televisión, era impresionante. Entonces lo del remake era un desafío súper grande porque había mucho punto de comparación, siento yo, para el espectador. Y al espectador cuando ama algo le cuesta verlo con otros ojos. A mí la gente me comentaba así como ‘oiga, y Amores de Mercado’, ‘No, es que no había como el Pelluco’, pero eso es puro amor, pura nostalgia. Entonces no sé si fue una buena decisión en ese sentido. Tenía muy buenos actores trabajando y no pasa por ahí, pasa por una decisión que es más arriesgada.

—¿Qué sensación te dejó ver una nueva versión de esta historia tan icónica?

—Yo encuentro bueno que se hagan esas cosas. No creo que sea malo ni bueno, en el sentido de que puede resultar y puede no resultar, es un riesgo. O llevarlos, por ejemplo, eso mismo al teatro, llevar Amores de Mercado al teatro con gente nueva. También me parecería interesante de ver, de hacer. No tengo prejuicio así como si es bueno, si es malo. Las cosas hay que hacerlas, hay que arriesgarse y bueno, para la gente que pone las lucas puede ser un poco triste porque es una jugada, pero está bien que se haga también.