El Frankenstein de Guillermo Del Toro divide a la crítica: un melodrama “monstruoso” ¿solo para centenials?

Se llamó “el año sin verano”; en 1816, las nubes -producto de una lejana erupción de volcán que afectó el clima- se tomaron buena parte de Europa. Por lo mismo, la joven Mary Shelley y su grupo de acompañantes en una casa de vacaciones en el Lago de Ginebra, se vieron obligados a pasar buena parte de su estadía vacacional encerrados.

Lord Byron, el famoso escritor, estaba presente, y tuvo la idea de hacer una especie de concurso: a quién se le ocurría el mejor cuento de terror. La joven Shelley creó ahí la que se convertiría en una de las novelas más influyentes de la historia, con un joven doctor de apellido Frankenstein que juega a ser Dios, y su creación: un monstruo atribulado. “Frankenstein”, publicada por primera vez en 1818, es una historia sobre padres e hijos, sobre volar muy cerca del cielo, sobre amor y ambición y búsqueda de conocimiento.

Acaba de estrenarse en Netflix la nueva adaptación de la clásica historia, esta vez de la mano de uno de sus mayores fanáticos: el director mexicano, ganador del Oscar, Guillermo del Toro. Afamado admirador de monstruos y el terror, según la crítica de The New York Times, esta es la historia que Del Toro “nació para contar”.

La película tiene a Jacob Elordi (“Priscilla”, “Euphoria”) como La Criatura, abandonado prontamente por un padre-creador (Oscar Isaac), al ver que su búsqueda por dominar la vida y la muerte ha ido demasiado lejos. Con una adaptación libre de algunos pasajes de la novela, e inyectando desde pasajes de acción, a romance que explota el melodrama.

Su estreno se tomó rápidamente las redes sociales, con comentarios a favor y en contra de las libertades creativas de Del Toro, o la interpretación de Elordi. Un Frankenstein para los nuevos tiempos, que hoy tiene 86% de aprobación en el sitio Rotten Tomatoes, por parte de los críticos, pero sube a 95% de aprobación -verificada como “hot”, según las reglas de la página web- por parte de la audiencia. En Letterbox, tiene un rating de 3.9 estrellas actualmente.

El debate -que incluye memes y más- se ha tomado las redes, generando un verdadero quiebre generacional sobre su narrativa.

Un Frankestein de la era de los superhéroes

Para Diego Muñoz, el guionista de “Baby Bandito 2” y creador del podcast Flimcast, el alejamiento de Del Toro de la novela original, a sabiendas de que es fanático de la obra de Shelley, fue una sorpresa: “Después de tantos años escuchándolo hablar de esta obra y del culto que le rinde a Frankenstein en, por ejemplo, su famosa colección de arte, yo esperaba que esta fuese la adaptación más fiel al libro de todos los tiempos, pero rápidamente me di cuenta de que no sería así. Se aleja muy pronto del libro en pos de la acción pero muchas de sus decisiones me dejaron desconcertado. Me gustaría verla de nuevo para ver si entiendo el punto de cambiar su dinámica familiar y en especial a Elizabeth, porque por el momento no lo estoy viendo”, dice a The Clinic.

Sobre el aporte de Elordi a lo que es un verdadero canon de “la criatura” en el cine -ha sido interpretado por Boris Karloff, Bela Lugosi, Robert de Niro y hasta Emma Stone, entre otros- Muñoz agrega que es “la criatura de la era de los superhéroes. El monstruo de Frankenstein de Guillermo del Toro tiene superfuerza, es muy destructivo e impresionante en el ejercicio de su inmortalidad. Se luce por su tamaño y sus poderes regenerativos, su voz profunda y sus cambios de look durante la película. Se entiende que son distintas “etapas” y esa es una de sus novedades, pero sorprende que lo veamos tanto en acción como un mutante más de los X-Men en vez de este ser criado en la poesía y la soledad”.

Y sobre el público que está disfrutando esta nueva versión, Muñoz analiza: “Es más centenial, especialmente por la rapidez del relato, saltando de momentos dramáticos a aparatosa acción, con puntos dramáticos que parecen más postas a las que llegar, que un desarrollo propiamente tal. Y todo esto armado sobre un relato que tiene más de doscientos años”.

Un Frankenstein para su epoca

Para el escritor Francisco Ortega, esta no es una versión lograda del libro de Shelley. “Yo tengo hartos reparos con la película. Van más allá de las opciones narrativas que son respetables de un autor como guión Del Toro. Si él quiso ser una versión tipo ‘La Bella y la bestia’, todo bien, es su decisión”, comienza explicando.

Ortega critica las redundancias de parte del guión y algunos diálogos tiesos, pero destaca que hay una diferencia generacional en su recibimiento: “Críticos mayores de 40 años, mayores de 50 años, sobre todo hombres, la han tratado muy mal, mientras los críticos más jóvenes la tratan como una obra maestra, que creo que no es, que creo que hay mucho entusiasmo y que en un tiempo más va a dar un poco de vergüenza haber tirado tantas loas a la película”, dice Ortega.

Lo que el autor chileno más destaca, es que Del Toro “hizo una película que tiene muy claro la época en la que estamos, en una época en que el género fantástico tiene una especial llegada en el público joven, femenino, que se ve en esta saga de fantasía. Quienes ven más películas hoy son las mujeres, quienes compran más libros son las mujeres, quienes escuchan más podcast y audiolibros son las mujeres”.

Y añade: “En ese sentido, Del Toro fue directo. La película tiene una moral de melodrama, parte de su herencia mexicana, pero por otro lado, muy de teleserie coreana y de canción de pop coreano y de canción de Taylor Swift y de canción de Sabrina Carpenter. Es muy de esa línea. Y en ese sentido es una apuesta súper lúcida. No hizo un Frankenstein para los viejos que todavía pegados con la novela de Mary Shelley o con las películas clásicas de Frankenstein”.