Diego Céspedes y el estreno de “La misteriosa mirada del flamenco” en cines: “Es una película política y no va con los valores que están detrás del nuevo gobierno”

Una novia sobre una mula entra al living de una cantina de construcción ligera en el desierto chileno, cerca de una mina: hay risas, celebraciones y un matrimonio entre una travesti y un minero. “Si existieran más hombres como Clemente, nosotras las travestis no estaríamos tan atrapadas como lo estamos”.

Es el discurso de celebración de Boa, la matriarca de una casa de travestis en un pueblo minero, escenario de “La misteriosa mirada del flamenco”, el primer largometraje de Diego Céspedes, que tuvo un exitoso y largo recorrido por festivales de cine y premios. Además, fue la película que Chile envió para representar al país en la categoría de Mejor Película Extranjera en los premios Oscar, aunque finalmente no logró quedar nominada.

“Son personas a las que no les gustó su lugar de origen. Crearon esta cantina con sus propias reglas, sus propias cosas buenas y sus propias cosas malas. En ese sentido, ellas vivían en una fiesta hasta donde podían. Creo que cualquier elemento que las haga convivir y les permita vivir ese sentimiento de comunidad y de alegría es bienvenido. Entonces el burro habla de esa estructura que se puede desarmar y volver a armar”, dice el director, ad portas del estreno de la película en salas chilenas este jueves 12 de marzo.

La cinta tiene como eje la familia escogida, la ternura y el amor en la búsqueda por pertenecer a un lugar; esa necesidad de crear comunidad para sentirse resguardado y protegido de un mundo cruel. En este caso, un pueblo minero hostil y violento, donde las integrantes de la cantina son acusadas por una misteriosa enfermedad que comienza a propagarse. Se dice que se transmite con una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro.

Ahí destacan sus protagonistas. Lidia, la menor del clan, es interpretada por Tamara Cortés, a quien Céspedes le costó años encontrar. Por otra parte está Matías Catalán como Flamenco, la mujer que ocupa un rol maternal frente a la joven. El elenco también incluye a Paula Dinamarca como Boa y a Pedro Muñoz como Yovani. Completan el reparto Luis “Tato” Dubó como Clemente y Vicente Caballero como Julio.

Lidia mira este mundo con rebeldía: quiere despegarse, pero también se siente cuidada por las travestis.

“Cuando escribí el personaje, se me hacía muy natural hacerlo. Buscamos a cientos de niñas, en realidad fueron como 300. Y de ahí encontramos a Tamara, que cumplía muy bien con lo que yo había escrito. Además es una chica increíblemente talentosa, que no tenía ninguna experiencia en cine, pero que solo puliendo algunas cosas subía a un nivel increíble”, dice sobre la actriz.

La película también transita otros conceptos como la violencia y las masculinidades, también acompañado de un tono de comedia. Donde hay carencias, pero mientras haya comunidad, también se puede reir.

“Creo que en el mundo real todo convive. Y también es una película que no solamente habla de violencia y del contraste con el amor: también hay muchas risas. Es decir, creo que ese es un acercamiento a lo que a mí me parece una realidad más tangible”, reflexiona Cespedes.

“Estos contrastes que se dan para mí son propios de las relaciones que se dan en el mundo de la disidencia, donde llegan personajes que quieren imponer su forma de pensar sobre la otra. Pero creo que lo más interesante de la película, en ese sentido, es que no dice que todos los hombres, de cierta forma, sean los enemigos, porque yo no lo creo y sería ridículo pensar eso”, dice el director.

Las definiciones más personales de Céspedes

El recorrido de “La misteriosa mirada del flamenco” no pudo partir mejor: fue reconocida con el prestigioso premio Un Certain Regard del Festival de Cannes, distinción que anteriormente han recibido cineastas como Yorgos Lanthimos y Apichatpong Weerasethakul.

Desde entonces, el filme ha tenido un intenso recorrido por festivales como San Sebastián, Toronto, Valdivia, Río de Janeiro y el AFI Fest de Los Ángeles, entre otros. Además, fue nominada a los Premios Goya.

La película se estrena en Chile justo en la semana en que asume el gobierno de José Antonio Kast, quien dirigirá el país durante los próximos cuatro años. Allí nace una preocupación para Céspedes, que es consciente de que los fondos de cultura podrían verse disminuidos en una administración de derecha.

—¿Qué tan política es tu película en relación con el momento de cambio que vive el país?

—En mi caso, obviamente soy una persona muy política y que cree en la igualdad de las personas. Sinceramente, creo en eso. Entonces cuento mi historia desde ahí: desde personas que buscan amor, ternura e igualdad.

Obviamente, no es una película que apunte a un modelo más conservador de la sociedad. Apunta a un modelo donde todos somos incluidos, no a uno donde solo algunos pueden ser incluidos. Entonces, claro, es una película política y no va con los valores que están detrás del nuevo gobierno.

—¿Te preocupa un recorte en los fondos de cultura?

—Creo que la cultura se recorta porque la gente cree que no es tan importante. Y es la cultura la que nos da discurso. O sea, todo es político, todo puede volverse un discurso. Entonces, creo que cuando se empieza a cortar o a no dar importancia a la cultura, simplemente se empiezan a dejar afuera los discursos que no caen dentro de la norma.

Y eso es triste, porque al final del día lo que yo creo que todos queremos es vivir en un mundo más unido. Yo me paro desde ese lugar: desde un lugar de resistencia, pero también muy esperanzador. Porque es imposible separar el arte de la política. Es imposible, porque la política es la forma en que nos estructuramos como sociedad y el arte es el alma de todos.