“Yo no cambio ninguna nota, pero la forma de entregarla puede ser revisitada”: La búsqueda incesante de Paolo Bartolomeolli por acercar el Teatro Municipal a nuevas audiencias

En su primer año como director titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago, Paolo Bartolomeolli ha impulsado una serie de iniciativas con las que busca acercar el Teatro Municipal a públicos que tradicionalmente han estado más alejados de la música clásica.

Experiencias para menores de 30 años, ensayos abiertos al público y programas de formación para jóvenes compositores son parte de las apuestas desarrolladas durante 2026. “Queríamos probar los tres, ver cómo va la reacción del público y, por supuesto, que se perpetúen”, agrega Bartolomeolli.

En conversación con The Clinic, el director recuerda de dónde surgió la necesidad de hablarle a nuevos públicos, repasa las propuestas desde que comenzó su gestión y hace un adelanto de lo que se viene en la cartelera del municipal.

Derribar barreras y mitos

La preocupación de Bartolomeolli por acercar la música clásica a quienes no están familiarizados con ella comenzó mucho antes de llegar a la Filarmónica de Santiago. Desde sus primeros recitales de piano sintió que debía darle al público un contexto de la obra que estaban escuchando: “Siempre sentía esa necesidad de comunicar lo que a mí me producía esa obra en particular”.

Además, con el paso de los años comenzó a identificar una barrera que alejaba a algunas personas de las salas de concierto: “Mucha gente quizás no lo hace porque se siente un poco incómoda, porque siente que es como una música que no maneja, que a lo mejor hay códigos de los que no está enterada”.

Así comenzó su búsqueda por modificar la manera en que se presentaban las piezas musicales: “Lo que tú entregas siempre queda ahí sin cambiar, o sea, yo no cambio ninguna nota (…) pero la forma en que lo entregas absolutamente puede ser revisitada y recontextualizada”.

Para el director, los resultados obtenidos durante este primer año confirman esa apuesta. “Me llena de satisfacción ver que la gente se hace del Teatro Municipal con cercanía, que efectivamente estos proyectos finalmente van como derribando mitos y al mismo tiempo construyendo una realidad distinta”, afirma.

Acercar el teatro Municipal a nuevas audiencias

Una de las principales experiencias de este año fue la función Sub-30 de Romeo y Julieta. La propuesta tomó como referencia funciones para jóvenes que Bartolomeolli había visto en Europa, pero en Santiago se decidió ampliar el formato: además del ballet, hubo intervenciones con música pop durante los intermedios y una fiesta posterior.

“Vieron el Romeo y Julieta tal como es y después salieron y había una fiesta. En esa fiesta además vinieron a bailar los mismos bailarines. Había una energía de conexión”, recuerda el director.

Una lógica similar tuvo Living Filarmónico, iniciativa que llevó al público directamente al escenario para presenciar un ensayo a pocos centímetros de los músicos. La idea surgió después de que los videos de “Ensayo en detalle”, publicados por el teatro en redes sociales, acumularan comentarios de personas que pedían poder observar ese proceso en vivo. “Nunca entendí por qué tanto secretismo con los ensayos, siendo que ir a un ensayo es de las cosas más entretenidas que existen”.

Otra de las apuestas es Tinta Fresca, programa dirigido a cuatro jóvenes compositores seleccionados para escribir una obra sinfónica desde cero. Durante el proceso reciben asesoría de integrantes de la Filarmónica, del director musical, de un compositor guía e incluso del archivo musical del teatro. “Ese nivel de feedback es extrañísimo que un compositor lo tenga”, destaca Bartolomeolli.

Próximos espectáculos en cartelera

Para noviembre, el Teatro Municipal prepara además Elektra, montaje en el que trabajarán junto al director de escena chileno Esteban Muñoz, radicado en Alemania. Bartolomeolli adelanta que la propuesta buscará revisar la manera tradicional de presentar la ópera. “La puesta en escena puede ser mucho más moderna, podemos chasconear un poco el concepto de cómo se entrega una ópera”, señala.

El cierre del año estará marcado por el Réquiem de Guerra, obra que Bartolomeolli define como especialmente vigente por su reflexión sobre las víctimas de los conflictos bélicos. “Tiene una carga emotiva, humanista bastante considerable”, explica. El montaje, programado para diciembre, requerirá una orquesta de gran formato, coro, solistas y niños.