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Generación del ayer, la compañía de tres bailarinas de más de ochenta años y su nueva obra: “Somos un grupo que sigue trabajando revolucionariamente en libertad”

La compañía Generación del ayer lleva 30 años en la danza contemporánea. Sus tres integrantes tienen más de 80 años. El 29 de abril estrenan "Sillas Musicales" en Matucana 100, junto al actor Rodrigo Pérez, una obra sobre el rendimiento y la exclusión. El trío habla sobre su resistencia al tiempo y a las restricciones de la sociedad para su edad. "No sé lo que pasa con nosotras tres arriba del escenario, pero todo el mundo se emociona mucho. Lo típico es que la gente está llorando y dice, ‘Ay, pero qué hermoso lo que han hecho’”, cuentan a The Clinic en medio de sus ensayos.

Por 25 de Abril de 2026
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La compañía de danza Generación del Ayer existe hace 30 años, aunque todas sus bailarinas tienen carreras, incluso, más largas. “Todas bailábamos antes, hasta que se juntó el grupo. Que fue en el momento en que se dijo, ‘¿por qué vamos a dejar de hacerlo?’”. Era 1995, cuando la coreógrafa y bailarina Rayén Méndez, exbailarina del Ballet Nacional Chileno, se acercó a Sonia Uribe y Carmen Aros, inspirándolas a seguir bailando, a no dejar su disciplina y arte por la edad. Se les unió luego la mexicana-argentina, Mabel Diana.

Hoy las tres siguen bailando, hoy las tres tienen más de 80 años.

La compañía tiene más de 33 obras presentadas, a pesar del tiempo, de la pandemia, de la artrosis y las limitaciones típicas de la edad.

De jubilación de danza, ni hablar: “Si la sociedad no te lo permite, pues hay que seguir. Uno tiene que hacerse el espacio, sea como sea. ¿Por qué no?”, se pregunta Carmen Aros. 

La compañía Generación del Ayer ensaya tres veces a la semana en sesiones de hasta tres horas. Antes de la pandemia, ensayaban a diario. Ahora, para el Día Internacional de la Danza, estrenan su nueva obra de danza contemporánea en Matucana 100, donde comparten escena junto al actor Rodrigo Pérez: Sillas Musicales se presentará el 29 y 30 de abril, y el 2 y 3 de mayo, y luego volverá en junio.

“Lo que hacemos no es normal, desde el punto de vista de la edad. Somos un grupo que sigue trabajando revolucionariamente en libertad. Haciendo lo que nos da la gana “, dice Carmen Aros.

Carmen Aros, Mabel Diana y Sonia Uribe, junto a su compañero de obra, Rodrigo Pérez. Foto: Carlos Rodríguez – The Clinic

El privilegio de seguir moviendo el cuerpo

El trío de bailarinas ensaya hoy en el Centro Comunitario Las Diaguitas, en Las Condes. Se escucha una canción de música clásica mientras empiezan a estirarse. Se mueven libremente por el espacio esperando las instrucciones del director. La melodía cambia enseguida a una samba brasileña de los 90, y ellas absorben el cambio de ritmo con naturalidad. Mueven las caderas como si los años no hubieran pasado.

Todas confiesan que el lugar en que están es un lugar de privilegio. Y no solo un privilegio físico y mental, al que le agradecen su soltura el día de hoy. Para ellas el arte y las disciplinas artísticas te muestran una forma distinta de ver las cosas: “Somos la voz de la disidencia. La voz de ir de pensar distinto, de sensibilidad diferente, de mostrar otras cosas, de comunicar cosas. Entonces, en ese sentido, nosotras más privilegiadas no podemos ser”. 

Para el grupo, el arte es aún más que eso: “La cultura y el arte es lo que va a salvar el mundo, de todo esta otra cosa terrible que está pasando”, opina Mabel Diana. 

En Chile, son el primer grupo de tercera edad que sigue bailando a más de los 80 años. “Y eso es mucho que decir”, cuentan. 

Relatan que parte de bailar es enfrentarse a críticas o comentarios sobre su edad. En su último montaje, “le preguntaron a una de las personas del elenco qué hacía él trabajando con estas viejitas. Y él dijo, ‘Mira, estas viejitas están haciendo cosas mucho más contemporáneas que los jóvenes’. ” Y una se siente de regía estupenda”, dice Carmen.

Según una encuesta del Servicio Nacional del Adulto Mayor, la mitad de los chilenos cree que las personas mayores son muy marginadas. El 18,4% de la población del país son personas mayores, equivalente a más de tres millones y medio.

Por lo mismo, el trabajo de la compañía Generación del Ayer, alcanza mayor importancia. Como lo describe Sonia Uribe: “Nosotras estamos dando un ejemplo a la gente mayor. Que se puede, que se puede hacer cosas que uno le apasiona. Y no hay edad para eso”.

Jugando a la silla musical

Sillas Musicales, la obra de danza contemporánea, cuenta la dirección de Pepo Silva y busca hacer una crítica social contemporánea, mostrando un espacio donde no hay sillas para todos los participantes, y que genera una idea de pensamiento sobre la producción y el rendimiento en el mundo actual.

Carlos Rodríguez – The Clinic

De la mano con la temática de la obra, el director explica que la pieza pone intencionalmente a personas mayores en escena. “Una de las de las grandes atenciones que tuvimos para poner a estas personas acá, no tiene que ver con la edad, sino que como nosotros concebimos ese desplazamiento de las demás personas”, comenta.

El actor – quien también es director teatral- Rodrigo Pérez, comenta que trabajar con la tercera edad, y que ellas se lleven el protagonismo en escena, es un acto completamente político. “Yo creo que es la nueva disidencia. Y creo que es muy importante no darle el espacio, sino permitirle discursear, porque el espacio siempre suena como medio asistencialista”, explica.

Habían pasado años desde que Sonia, Mabel y Carmen compartían el escenario con una persona externa a la compañía, y cuentan que ha sido una experiencia importante artísticamente. “También desde el punto de vista de la complicidad y la convivencia, que eso hace que las obras tengan un otro tipo de calidez”, relata Carmen.

Generación del ayer ha ganado numerosos premios a lo largo de su carrera. En 2025 el Círculo de Críticos de Arte de Chile les concedió el Premio Trayectoria en Danza. Previo a eso, en 2011, todas ganaron el premio Altazor de las Artes Nacionales. La misma distinción se la llevaron Carmen Aros en 2010 y 2012, respectivamente. Han hecho múltiples giras en Chile e internacionalmente.

Por esta decisión de seguir bailando han inspirado a quienes las ven en el escenario. Como relata Mabel Diana: “No sé lo que pasa con nosotras tres arriba del escenario, pero todo el mundo se emociona mucho. Entonces, lo típico es que la gente está llorando y dice, ‘Ay, pero qué hermoso lo que han hecho’”.

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